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Der Designautor Roddy Clarke erkundet das japanische Handwerk des Kintsugi, das die Schönheit zerbrochener Keramik zelebriert, und entdeckt, dass es sowohl emotionale als auch praktische Resonanz hat.

Wenn wir den Begriff „Reparatur� diskutieren, denken wir gewöhnlich an einen Gegenstand, der in seinen perfekten Zustand zurückkehrt. Durch das uralte japanische Keramikhandwerk Kintsugi wird jedoch ein alternatives Ergebnis präsentiert; einer, der den Schaden sichtbar durch das Auftragen von Goldpulver und anderen Edelmetallen feiert. Kintsugi geht mindestens auf das 16. Jahrhundert zurück und lässt sich mit „mit Gold verbinden� übersetzen. In den letzten Jahren erlebte Kintsugi ein Wiederaufleben, da Handwerker es auf globaler Ebene zugänglicher machten.

Gesprungene oder zerbrochene Keramikgegenstände mit einer Kombination aus Baumsaftlack (Urushi) und Reisleim zu reparieren, findet die positive Philosophie hinter kintsugi auch bei einem neuen Publikum Anklang. Verbunden mit einem Anstieg des Wunsches nach Handwerk ( berichtete, dass die Zahl der Käufer von Kunsthandwerk in Großbritannien von 16,9 Millionen im Jahr 2010 auf 31,6 Millionen im Jahr 2020 gestiegen ist), blüht die Liebe zu Kintsugi, so sehr, dass viele Organisationen auf der ganzen Welt Land setzt sich für seine Sache ein. Locations bieten Workshops, DIY-Kits, Vorträge und Präsentationen an und helfen uns, das Handwerk direkt kennenzulernen.

Ryoko Mutasono, Direktorin des in London ansässigen japanischen Designgeschäfts , hat diesen jüngsten Aufschwung aus erster Hand miterlebt und weist auf dessen nachhaltiges Element hin. „Die Menschen wollen sich mit neuen Schönheitsidealen auseinandersetzen und nicht zusehen, wie Gegenstände weggeworfen werden�, erklärt sie, wenn sie über die Workshops spricht, die sie für organisiert hat. „Dinge weiterverwenden zu können, wie zum Beispiel das Flicken von Socken, kann als neuer Lebensabschnitt eines Objekts angesehen werden. Sobald Sie anfangen, so zu denken, gibt es fast eine Aufregung, wenn Sie beim Abwaschen etwas zerschlagen! Es kann der Beginn von etwas Neuem sein.�

Iku Nishikawa, Gründer von und Präsentator des Handwerks im , teilt eine ähnliche Entschlossenheit, die Freude an dieser faszinierenden Kunstform zu verbreiten, die historisch nur in Japan zugänglich ist. Nishikawa organisiert Workshops, Unterricht und Reparaturen für Privatkunden und betont, dass das Handwerk noch weitere Anerkennung braucht und Experten von Kintsugi darum kämpfen, ihren Lebensunterhalt in Vollzeit zu verdienen. „Wir müssen das veraltete Bild des Handwerks hinterfragen�, kommentiert sie. „Handwerker müssen genauso anerkannt werden wie Designer und soziale Netzwerke nutzen, um ihr Profil auf den neuesten Stand zu bringen. Auf diese Weise tun größere Organisationen und Regierungen mehr, um sie zu unterstützen.�

Davon abgesehen sieht die Erhaltung von Kintsugi hoffnungsvoll aus, da Hausbesitzer immer mehr darauf eingestellt sind, in Stücke zu investieren, mit denen sie sich persönlich identifizieren können. „Wir erzählen den Moment des Bruchs�, fährt Mutasono fort. „Es geht darum, es zu akzeptieren und zu feiern. Kintsugi erkennt an, wie wir zerbrechliche Momente durchleben und uns dennoch auf die Schönheit konzentrieren können, die sich durch sie formt.� Während sie spricht, verstehe ich, dass wir durch die Annahme dieser Denkweise auch in einem größeren Maßstab Frieden finden können. „Gebrochen zu sein ist eine weitere Phase�, schließt sie. „Wir schmücken und feiern die Linien und gehen mit der Zeit voran.� Eine Gelassenheit in mir hervorrufend, betrachte ich Kintsugi als Repräsentation der menschlichen Form: vollkommen unvollkommen, völlig einzigartig und ein meisterhaftes Kunstwerk.

Roddy Clarke trägt zu Titeln wie Forbes, FT und London Evening Standard bei. Seine Leidenschaft für Interieur, Antiquitäten und Nachhaltigkeit stammt aus seiner Kindheit und lernte von seinem Vater � einem Porzellan- und Porzellanrestaurator.