Eine Philosophie, die sich durch die Design- und Herstellungsprozesse von Neptune zieht und die Einführung der neuen lebenslangen Garantie auf unsere Möbelkollektionen ermöglichte, bringt es auf den Punkt: „Von Anfang an war mir klar, dass wir, um Möbel herzustellen, die ewig halten, die richtigen Entscheidungen hinsichtlich der Materialien, ihres Designs, ihrer Konstruktion und ihrer Herstellung treffen müssen. Unsere erste Entscheidung war, weder MDF noch Spanplatten zu verwenden, da wir erkannten, dass sie nicht die gewünschte Langlebigkeit erreichten.�

Die Materialien

Auch fast dreißig Jahre später ist dieses Engagement für langlebige Handwerkskunst ungebrochen. Massivholz bildet das Herzstück der Neptune-Kollektionen, von Sofastrukturen bis hin zu Bocktischen . „Eiche hat eine lange Tradition im britischen Möbelbau�, erklärt John, „sie ist unglaublich widerstandsfähig, aber auch natürlich schön.� Teakholz eignet sich dank seines hohen schützenden Oleoharzgehalts gut für Gartenmöbel und Rosenholz für lackierte Möbel, da es eine glatte, farbechte Oberfläche hat. Birkensperrholz wird für Einlegeplatten von Schränken verwendet, da es Türen Stabilität verleiht, ohne schwer zu sein. Und selbst Massivholztische wie die Modelle Arundel und Suffolk werden mit Mittelplatten aus kreuzverleimter Eiche gefertigt, um eine extrem stabile Struktur zu schaffen, die sich mit der Zeit nicht verzieht. „Niemand sonst verwendet diese Technik, weil sie aufwendig umzusetzen ist, aber sie verlängert die Lebensdauer der Tische erheblich, sodass wir überzeugt sind, dass sie sich lohnt�, erklärt John.

Das Design

Nachdem die Materialien festgelegt sind, ist der Ausgangspunkt für jedes Neptune-Design die Betrachtung von Antiquitäten � eben jenen Gegenständen, die selbst Generationen überdauert haben. Designleiter Mike Charlton fertigt Minimodelle aus Balsaholz, die es ihm ermöglichen, seine Ideen in 3D zu visualisieren. „Die Modelle ermöglichen es mir, mit Formen und Verbindungen zu spielen und sie leicht zu verfeinern�, erklärt er. „Ein gutes Modell kann viel über ein Möbelstück in Originalgröße aussagen, nicht nur über seine Ästhetik, sondern auch über seine Stärke und Struktur. Würde ich dasselbe Möbelstück am Computer entwerfen, wäre es formelhafter, so gestaltet, wie der Computer programmiert wurde. Solche Einschränkungen gibt es nicht, wenn man mit seinen eigenen Händen und physischem Holz arbeitet.�

Die Herstellung

„Niemand wird die Schwalbenschwanzverbindung neu erfinden, denn sie ist sowohl ein schönes als auch ein hochfunktionales Designstück�, sagt John. Die meisten Neptune-Designs zeichnen sich durch klassische, bewährte und langlebige Verbindungstechniken aus. Gleichzeitig wird moderne Technologie in den Herstellungsprozess integriert. „Wir verbringen unser Leben damit, neue Techniken zu erforschen und zu entwickeln�, fügt er hinzu, „und wenn wir innovative Ideen wie den ausziehbaren Esstisch Moreton entwickeln, bei dem die zusätzlichen Arbeitsplatten in einer Schublade versteckt sind, freuen wir uns riesig.�

Da wir den Herstellungsprozess vollständig selbst in der Hand haben, stehen Qualität und Details im Mittelpunkt. „Wir arbeiten eng mit unserem hochqualifizierten Team im Neptune-Werk in Qingdao zusammen�, sagt Mike. � Wir haben eine genaue Vorstellung davon, wie das Produkt aussehen soll, verfügen aber nicht über die tägliche Praxiserfahrung der Werkstatt. Daher arbeiten wir gemeinsam an der Auswahl der am besten geeigneten Tischlertechniken und Materialien. Außerdem besuchen wir das Werk alle paar Monate, um Muster zu prüfen und ästhetische Verbesserungen vorzunehmen.�

Unsere Sofakollektion ist ein gutes Beispiel dafür. Alle Rahmen bestehen aus massivem Rosenholz und Sperrholz, die Sitzfläche aus Schaumstoff, Gurten und Serpentine-Federn. Bei der Kissenfüllung legte das Designteam Wert auf eine verbesserte Sitzgelegenheit, die Form und Funktion in Einklang bringt. Einige Sofas haben Kissen, die zu 100 % mit Federn gefüllt sind, aber ständig aufgeschüttelt werden müssen. In Zusammenarbeit mit den Handwerkern in Neptunes eigener Fabrik fand das Team die perfekte Balance zwischen langlebiger Faserfüllung und dem Komfort und der Einsinkfähigkeit von Federn. „Durch die direkte Zusammenarbeit zwischen Designteam und Fabrik steht das Produkt immer im Mittelpunkt und wir können es so lange optimieren, bis es perfekt ist�, ergänzt Mike.

Als das Eliza-Sofa mit seiner einzelnen gepolsterten Sitzfläche und dem freiliegenden Eichenrahmen im Jahr 2024 auf den Markt kam, hatte es monatelange Prototypen- und Testphasen durchlaufen (die ganze Geschichte finden Sie in Stories Vol 20 ). Doch damit war die Reise von Eliza noch nicht zu Ende, wie John Sims-Hilditch, Mitbegründer von Neptune, erklärt: „Nachdem wir das gepolsterte Eliza-Sofa entworfen und zum Leben erweckt hatten, sahen wir, dass es auch mit einem losen Bezug funktionieren würde � ein entspannter Look, der in belgischen Inneneinrichtungen beliebt ist und den wir schon immer bewundert haben.� Und so entstand eine Weiterentwicklung des Eliza-Designs mit den gleichen eleganten Proportionen wie die gepolsterte Version, jetzt mit einem eher informellen losen Bezug.

Diese Verfeinerung des Designs, um den Lebensstil widerzuspiegeln, ist tief in der DNA von Neptune verankert. Der neue freistehende Doppel- Speiseschrank „Suffolkâ€� aus Massivholz ist ein gutes Beispiel dafür. Eine Einbauversion gab es schon seit Jahren, doch Kunden, °­Ã¼³¦³ó±ð²Ôdesigner in den Geschäften und unsere Montageteams wünschten sich eine freistehende Variante. Deshalb wurde eine bewegliche Variante entwickelt, die den Einbau vereinfacht und den Kunden mehr Flexibilität bietet.

Laut John muss man jedoch eine Balance finden: Man muss erkennen, wann ein Produkt noch Arbeit braucht und wann es marktreif ist. „Als Designer kann man ewig weitermachenâ€�, sagt John, „aber man muss irgendwann an einem Punkt ankommen, an dem ein Stück fantastisch aussieht und sich fantastisch anfühlt. Dann ist es Zeit, es loszulassen. Als wir vor fast zwanzig Jahren unsere °­Ã¼³¦³ó±ð²Ô²õ³¦³ó°ùä²Ô°ì±ð auf den Markt brachten, wussten wir, dass wir eine Innenbeleuchtung in den Schränken wollten, aber die Technologie war noch nicht so weit. Deshalb haben wir nicht mit der Markteinführung der °­Ã¼³¦³ó±ð²Ô gewartet. Wir haben die Beleuchtung einfach so schnell wie möglich eingeführt.â€�

Diese Fähigkeit, ein Design so lange zu verfeinern, bis es einen marktreifen Standard erreicht, ist unter anderem darauf zurückzuführen, dass wir unseren Design- und Herstellungsprozess vollständig kontrollieren. „Um Häuser zu schaffen, die das Leben der Menschen verbessern, muss man über das Wesentliche hinausgehenâ€�, sagt John. „Wir wissen, dass es bei der Gestaltung einer °­Ã¼³¦³ó±ð nicht nur um Schränke und Schubladen geht, sondern auch darum, wie sich die Teile anfühlen, wie ein Türverschluss schließt und wie angenehm und angenehm die tägliche Nutzung ist. Diese Detailgenauigkeit lässt sich nicht erreichen, wenn man den Herstellungsprozess nicht unter Kontrolle hat.â€�

Das in Wiltshire ansässige Designteam arbeitet eng mit dem Fertigungsteam zusammen, um Lösungen zu entwickeln und Herausforderungen zu meistern. „Wir entwerfen unsere eigenen Designs, wählen unsere bevorzugten Materialien aus und legen die verwendeten Verbindungstechniken festâ€�, sagt John. Während sich andere Hersteller an den Möglichkeiten der Fabrik orientieren, arbeitet Neptunes Produktionsstätte Seite an Seite mit dem Designteam, um optimale Ergebnisse zu erzielen. „Da wir den gesamten Prozess selbst in der Hand haben und alles aus Massivholz fertigen, können wir uns der Qualität sicher seinâ€�, ergänzt John. „Deshalb können wir unseren Kunden lebenslange Garantien auf unsere °­Ã¼³¦³ó±ð²Ô geben.â€�

Unsere Beziehung zu Mustern ist zutiefst persönlich. Nehmen wir zum Beispiel Streifen. Für manche sind sie untrennbar mit Formalität verbunden und erinnern an die strukturierte Eleganz eines maßgeschneiderten Hemdes. Für andere hingegen beschwört ein einfacher Streifen den entspannten Charme von Strandhütten und Sonnenschirmen herauf und vermittelt ein Gefühl von Nostalgie und maritimer Leichtigkeit. So oder so: Die Muster, die uns anziehen, sind Ausdruck unserer Identität und spiegeln unseren Geschmack, unsere Erinnerungen und Erfahrungen wider.

Die auf elegante und einladende Inneneinrichtungen spezialisierte Designerin Jessica Buckley gibt folgenden Rat: „Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie Muster in Ihr Zuhause integrieren sollen, vergleichen Sie Bilder von Räumen mit Mustern, die Ihnen besonders gefallen, und arbeiten Sie die Gemeinsamkeiten heraus: Fühlen Sie sich beispielsweise von großen Blumenmustern oder klaren Streifen angezogen?� Wenn wir diese Vorlieben verstehen, können wir lernen, Muster selbstbewusst in unsere Inneneinrichtung zu integrieren und Räume zu schaffen, die vielschichtig, persönlich und mühelos stimmig wirken.

Im Wohnzimmer

„Bei der Gestaltung verschiedener Räume stelle ich immer zuerst die Funktionalität in den Vordergrund�, sagt die Londoner Innenarchitektin Eva Sonaike. „Im Wohnzimmer , wo soziale Interaktion im Mittelpunkt steht, sorgt ein Mustermix unterschiedlicher Größen für Energie und Wärme und regt zum Gespräch an.�

Beginnen Sie mit einem auffälligen Druck � zum Beispiel auf einem Sofa , einem Fußhocker oder einem Teppich � und ergänzen Sie ihn mit ein oder zwei kleineren Mustern und einfarbigen Stoffen, um die Balance zu wahren. Es ist wichtig, den Raum ganzheitlich zu betrachten und die Muster gleichmäßig zu verteilen, um Harmonie zu schaffen. Wenn Sie sich beispielsweise für ein großflächiges Muster auf einem Sessel entscheiden, setzen Sie diesem mit bedruckten Kissen (wie unseren neuen Frida- und Dora -Kissen) auf einem einfarbigen Stoffsofa auf der gegenüberliegenden Seite des Raumes einen Kontrast, um ein dynamisches und dennoch stimmiges Design zu schaffen.

Im Schlafzimmer

Im Schlafzimmer sind es die Textilien, die alles zusammenbringen â€� von der µþ±ð³Ù³Ù·Éä²õ³¦³ó±ð und dem Kopfteil bis hin zu Sesseln und Ãœ²ú±ð°ù·Éü°ù´Ú±ð²Ô . Um Muster einzuführen, ohne einen zum Entspannen gestalteten Raum zu überladen, wählen Sie weiche, kleinformatige Drucke oder Streifen in gedeckten Tönen. „Ich würde unbedingt empfehlen, klein anzufangen, mit einem Ãœberwurf, einem Kopfteil oder einem kleinen Polsterstückâ€�, schlägt Jessica Buckley vor. Unsere neuen Tagesdecken Elle und Etta eignen sich perfekt dafür und bieten zarte Designs in einer Vielzahl von dezenten Farbtönen. Die Jacquard-Muster, gewebt aus reiner Baumwolle in Portugal, verleihen jedem Schlafzimmer eine sanfte Weichheit.

Im Esszimmer

In °Â´Ç³ó²Ô°ìü³¦³ó±ð²Ô ist die Möglichkeit, spielerisch zu sein, größer, da Tischaccessoires dort oft saisonal und weniger langfristig gehalten sind. Von Tischdecken und Servietten bis hin zu Keramik und Glaswaren â€� Muster lassen sich jederzeit integrieren. Unsere neue Tischwäschekollektion Fife mit Blumenmuster aus Bio-Baumwolle wird von erfahrenen Kunsthandwerkern im traditionellen Blockdruckverfahren bedruckt und verleiht einen Hauch von farbenfrohem Charme, während unsere beliebte, dezent gestreifte Maeve- Tischwäsche einen dezenteren Ansatz für gemusterte Tischlandschaften bietet. Mit unserer Steingutkollektion Amberley können Sie sich sogar an gemustertes Geschirr wagen. Der Schlüssel liegt in einem mutigen und selbstbewussten Stil; ein durchdachter Mustermix, zusammengehalten durch Schichten schmuckloser Oberflächen, kann einen wirklich fesselnden Look kreieren.

Schritt 1: Mehrlagige µþ±ð³Ù³Ù·Éä²õ³¦³ó±ð

Entscheiden Sie sich zunächst für Ihre Tischwäsche: Ob eine weiße Vintage-Tischdecke oder ein dekorativeres Design wie unsere neue Fife-Kollektion aus einem Baumwoll-Leinen-Mix mit traditionellem Blockdruck-Blumenmuster. Die Wahl kann den Ton für Ihr Tischset bestimmen, indem Sie Farbtöne einer farbigen Tischdecke aufgreifen und diese in ³Ò±ôä²õ±ð°ù²Ô , Accessoires und Geschirr wiederfinden.

Unser saisonaler Farbton Polenta prägte unsere Tischdekoration, die von Meaghan Hunter, Art Director und Stylistin bei Neptune, gestaltet wurde. „Durch die Tischdecke hindurch strahlen cremige Gelbtöne, die sehr beruhigend und harmonisch wirken. Ich habe dann kräftigere Farbtöne wie die hohen Safrankerzen und verspielt verstreute Zitronen verwendet, um dem Tisch Tiefe und Spannung zu verleihen�, sagt Meaghan.

Schritt 2: Zeitloses Geschirr

Feines Bone China oder handgefertigtes Steingut � die Wahl hängt davon ab, ob Sie einen entspannten oder einen formelleren Anlass genießen. Unsere Amberley-Kollektion , gefertigt von erfahrenen Kunsthandwerkern in Portugal, ist eher für entspanntes Essen geeignet. Ihre gesprenkelte gelbe Glasur greift die Farbtöne der Fife-Tischdecke auf.

Der traditionell empfohlene Abstand zwischen den Tischgedecken (der auch von denen eingehalten wird, die die Tische für königliche Bankette gedeckt haben) beträgt 45 cm. Bei Platzmangel können Sie die Beilagenteller � hier für Brot in unseren passenden Fife-Servietten � entfernen und stattdessen Vorspeisen- und Hauptgerichtteller übereinander stapeln.

Schritt 3: Akzentuierte Accessoires

Kombinieren Sie komplementäre Farbtöne mit Glaswaren (unsere gelben ·¡±ô±ô²¹-³Ò±ôä²õ±ð°ù sind die perfekte Wahl) und Besteck , bevor Sie sich den Accessoires widmen. „Ich habe die Stiele der weißen Narzissen kurz geschnitten und sie in kleinen Sträußen in unseren Lillian- Teelichthaltern aus Glas arrangiertâ€�, erklärt Meaghan. „Dann habe ich drei unterschiedliche Höhen der Ellington -Kerzenhalter aus Glas verwendet, um Symmetrie auf dem Tisch zu schaffen, und zwischen jedem Sträuße platziert.â€�

Schritt 4: Einfache Swaps

Wenn Sie die natürliche Maserung Ihres Massivholztisches lieben und sich eine dezentere Tischdekoration wünschen, tauschen Sie Tischdecken gegen strukturierte Tischsets (wie unser Ashbourne ) und gemusterte Servietten aus. „Beim Wechsel von einer dekorativeren Tischdecke empfehle ich, sich auf größere Tischdekorationen zu konzentrieren, mit einer Auswahl an höheren Blumenvasen oder einer größeren Sammlung von Kerzenleuchtern , um den Tisch spannend zu gestalten�, ergänzt Meaghan. Der Mix aus Texturen von freiliegender Eiche bis hin zu natürlichem Rattan, zusammen mit der größeren dekorativen Tischdekoration, verleiht dem Tisch dennoch viel Interessantes.

Weitere Gestaltungsideen für Ihren Tisch finden Sie in unserer weiteren Tischplattenkollektion .

„Böden und Wände nehmen die größte Fläche eines Raumes ein, und Böden können eine unglaubliche Wirkung haben�, sagt Innenarchitektin Natalie Tredgett. Sie empfiehlt, ein Raumkonzept mit dem Teppich als Ausgangspunkt zu entwickeln: „Es gibt viele Möglichkeiten für Farben, Tapeten und Stoffe , die einen ausgewählten Teppich ergänzen können. Das ist einfacher, als zu versuchen, einen passenden Teppich zu finden. Indem Sie mit dem Teppich beginnen, vermeiden Sie die Notwendigkeit einer einfarbigen Farbe und erzielen ein stimmigeres und interessanteres Design.�

In einem bereits dekorierten Raum mit hellen, beruhigenden Tönen an Wänden und Möbeln kann ein Teppich die perfekte Möglichkeit sein, dem Raum Persönlichkeit zu verleihen und ihn aufzuwerten, ohne ihn optisch zu überladen. „In einem neutralen Raum kann ein Teppich Textur, Tiefe und Interesse verleihen�, stimmt Innenarchitektin Laura Stephens zu. Ihr Rat bei der Teppichauswahl: Es braucht kein auffälliges Design, um Wirkung zu erzielen: „Manchmal reicht eine dezente Bordüre oder ein Motiv auf einem Teppich mit schlichtem Hintergrund aus, um einem Raumkonzept Farbe und Interesse zu verleihen, ohne es zu dominieren.�

Die neueste Teppichkollektion von Neptune verleiht einem klassischen Heritage-Look einen modernen Touch. Die satten Farben und kunstvollen Motive traditioneller persischer und türkischer Teppiche wurden durch sich wiederholende Muster und weichere Farbtöne abgemildert, die den Look modernisieren, ohne seinen Charakter zu verlieren.

Was die richtige Größe und Platzierung eines Teppichs angeht, rät Stephens, einen Teppich zu wählen, der großzügig genug ist, um Möbelstücke zu erden, „damit sie nicht auf einer großen Bodenfläche schweben�. „Teppiche eignen sich besonders gut in größeren oder vielseitig genutzten Räumen, um bestimmte Bereiche zu zonieren�, fügt sie hinzu. „Beispielsweise kann in einer Wohnküche ein Teppich unter dem Esstisch diesen Raum definieren.�

Ein Teppich ist also keineswegs nur ein nachträglicher Einfall, sondern kann der dekorative Klebstoff sein, der ein Schema zusammenhält.

Lernen Sie die Teppichlösungen der neuen Saison kennen

Diese Saison umfasst fünf spannende Teppichkollektionen � Arran , Calan , Fara , Moray und Rona � inspiriert von traditionellen Perserteppichen mit einem Mix aus geometrischen, aztekischen und gemischten Motiven. In sanften Rost-, Blau-, Creme- und Orangetönen bringen sie dezente Farbe in den Raum. Die Teppiche werden in Indien von erfahrenen Webern auf authentischen Holzwebstühlen handgewebt und bestehen aus den besten Naturmaterialien wie Jute und Wolle.

Für noch mehr Luxus unter den Füßen sorgen außerdem zwei neue, flauschige Teppiche aus neuseeländischer Wolle � Laith und Munro �, die Schlafzimmern und gemütlichen Räumen mehr Struktur und Wärme verleihen. In beruhigenden, neutralen Farbtönen und mit ihrer fühlbaren Noppenstruktur passen sie perfekt zu jedem Farbschema.

Eine beruhigende Schlafzone, ein persönlicher Rückzugsort, ein praktischer Ankleidebereich und viel Stauraum . Ein durchschnittliches Schlafzimmer erfüllt viele Funktionen, weshalb eine gute Raumaufteilung ein wesentlicher erster Schritt ist. „Schlafzimmer müssen zwangsläufig große, manchmal unhandliche Möbelstücke unterbringen�, sagt Fred Horlock, Design Director bei Neptune. „Probieren Sie daher immer verschiedene Kombinationen aus, bevor Sie sich für eine Platzierung großer Möbel entscheiden.� Abgesehen vom Bett (mehr dazu gleich) kann Stauraum ein Schlafzimmer dominieren, was nicht ideal ist. „Stauraum ist oft optisch ‚schwierig‘�, erklärt Fred. „Wenn Sie keine diskreten Einbauschränke haben, investieren Sie in einen schönen Kleiderschrank und Schubladen , die Ihnen Freude bereiten, auch wenn das bedeutet, dass Sie Ihre Kleidung wechseln und die Saisonoutfits in einem anderen Raum aufbewahren müssen.� Ein Architekt betrachtet den Grundriss eines Schlafzimmers analytisch und schlägt möglicherweise vor, den Raum entweder mit einer schwebenden oder einer vollen Wand zu teilen, um einen separaten Ankleidebereich zu schaffen, der Stauraum und Unordnung vom Schlafbereich fernhält. Wenn dies nicht möglich ist, suchen Sie nach anderen Möglichkeiten, die Architektur des Raumes zu nutzen. „Holzelemente verleihen einem Raum Wärme. Denken Sie daher an freiliegende Dachsparren oder Holzdielen, die mit Teppichen aufgelockert werden�, rät Fred. „Und bewahren Sie historische Elemente wie Kamine, wo immer möglich, und stellen Sie freistehende Möbel auf, die sich neben den ursprünglichen Elementen einfügen.�

Was Bettgestelle angeht, empfiehlt Fred Himmelbetten für größere Räume mit hohen Decken � das neue Walton -Himmelbett macht sich dank seiner niedrigeren Silhouette aber auch in kleineren Räumen gut. Ein Holzrahmen passt zu einem eher traditionellen Landhausstil, während ein formschönes, gepolstertes Kopfteil wie das Clemmie als dekorativer Blickfang dienen und den Blick nach oben lenken kann. „Behandeln Sie die Wand hinter dem Bett als Verlängerung des Kopfteils, sei es mit Paneelen, Tapeten oder Farbe �, ergänzt Fred. „Wenn Sie sie passend zum Stil des Kopfteils gestalten, wirkt der Raum optisch größer, verankert das Bett sicher und sorgt für eine ruhige Atmosphäre.� Symmetrie im Raum verstärkt das harmonische Gefühl, das für einen erholsamen Schlaf so wichtig ist. Sie erreichen dies, indem Sie das Bett zwischen zwei Fenstern oder Kaminnischen platzieren, aber auch, indem Sie Nachttische und Lampen auf beiden Seiten des Bettes für ein ausgewogenes Gesamtbild sorgen. „Halten Sie die Fensterflächen frei�, ergänzt Fred. Das Morgenlicht ist wichtig. Platzieren Sie daher schwere Aufbewahrungsmöbel auf der gegenüberliegenden Seite des Zimmers. Ein großer Teppich unter dem Bett lässt den Raum größer wirken. Wenn Sie Platz haben, stellen Sie ein Sofa oder einen Hocker darunter. Schließlich ist eine mehrschichtige Beleuchtung im Schlafzimmer unerlässlich. Fred empfiehlt niedrige Nachttischlampen und Wandleuchten , die ein diffuses Licht verbreiten und so abends für eine entspannte Atmosphäre sorgen. Für die Garderobe eignet sich eine hellere Arbeitsleuchte mit Tageslicht, die erfrischend wirkt. Fertig ist Ihr Traumschlafzimmer: tagsüber praktisch, nachts erholsam.

Drei Möglichkeiten zum Schlafen

Kleines Hauptschlafzimmer

Großes Hauptschlafzimmer

Heute gibt es eine ganze Industrie, die Objekte aus Steinresten und kleinen Marmorstücken herstellt, von denen jedes für sich genommen ein Kunstwerk sein könnte. Robust und doch weich. Leicht und doch schwer. Rohstein und doch glatt. Denn obwohl Marmor oft mit Festigkeit und Stärke assoziiert wird, entwickeln sich diese Eigenschaften erst mit der Zeit. Tatsächlich ist das Material beim Abbau weich und formbar � Eigenschaften, die Handwerker und Bildhauer schätzen, die es nach Belieben bearbeiten können.

Für die erfahrenen Steinmetze, die unsere neue Marmor-Accessoire-Kollektion Malborough , die geriffelte Schalen und elegante °Õ´Ç°ù³Ù±ð²Ô²õ³Ùä²Ô»å±ð°ù umfasst, bearbeiten, beginnt der Prozess damit, dass sie das Design von Hand auf die kleinen Blöcke aus Marmorminen in Rajasthan, Indien, skizzieren. Anschließend beginnen sie, den überschüssigen Marmor vorsichtig mit Meißel und Hammer abzuschlagen. Die Verfeinerung ist ein sorgfältiger Prozess, der mehrere Schritte erfordert. Beginnend mit Raspeln und Feilen, um die Symmetrie zu gewährleisten, und abschließend mit einem Poliergerät, um die natürliche Leuchtkraft des Steins hervorzuheben.

Die daraus resultierende Serie skulpturaler, dekorativer Stücke der neuen Malborough-Kollektion umfasst Wurst- und °­Ã¤²õ±ð±è±ô²¹³Ù³Ù±ð²Ô , hübsche ³§±ð°ù±¹¾±±ð°ù²õ³¦³óü²õ²õ±ð±ô²Ô und dekorative Accessoires wie µþ³Ü³¦³ó²õ³Ùü³Ù³ú±ð²Ô und Serviettenringe . Jedes Stück ist aus Marmor mit sanften braunen und grauen Adern gesprenkelt und schafft so ein Objekt mit beeindruckendem künstlerischen Erbe, das sich zugleich taktil und stark, zart und opulent anfühlt.

Tischleuchten waren schon immer ein Lichtblick in dunklen Ecken, doch erst ihr ausgeschalteter Zustand verwandelt den Raum. Betrachten Sie sie als beste Freunde des Dekorateurs, die jeden Raum mit einem schnellen Touch an Textur, Höhe und Farbe aufwerten. Und das, bevor Sie sie überhaupt eingeschaltet haben. Während der Lampenfuß im Mittelpunkt steht, ist der Lampenschirm zum „neuen Kissenbezug-Accessoire der Beleuchtungswelt geworden und sorgt für ein schnelles Raum-Update�, meint der in Bath ansässige Innenarchitekt Sean Symington. „Ein Rattanschirm verleiht Struktur, Leinen sorgt für Wärme und Gemütlichkeit, während Druckmuster für Muster sorgen�, fährt er fort. Und jeder dieser Stile wirkt auch bei gedimmtem Licht genauso wirkungsvoll.

Die Flexibilität von Tischleuchten ist ein weiteres Argument für ihre Beliebtheit. Sie müssen sich nicht langfristig auf einen bestimmten Platz festlegen oder in das Verbergen von Kabeln investieren. In einem Monat sorgen sie auf einer Konsole im Flur für einen herzlichen Empfang, im nächsten Monat neben dem Sofa für wohltuendes Licht. „Ich liebe die Idee, Lampen auf einem ³Ò±ð³Ù°ùä²Ô°ì±ð·É²¹²µ±ð²Ô oder in µþü³¦³ó±ð°ù°ù±ð²µ²¹±ô±ð²Ô zu verwenden. Das schafft eine besondere Atmosphäre und lässt einen in den Raum eintauchenâ€�, sagt Sean, der oft zwei Lampen an beiden Enden eines Schreibtisches anstelle einer auffälligeren, gerichteten Arbeitsleuchte verwendet. „Wir haben kürzlich zwei große Lampen anstelle von ±áä²Ô²µ±ð±ô²¹³¾±è±ð²Ô auf einer °­Ã¼³¦³ó±ð²Ôinsel platziert, um ein schmeichelhafteres, gedämpftes Licht und ein unerwartetes dekoratives Element im Raum zu schaffen.â€�

Lampen können zierliche Accessoires oder eindrucksvolle Skulpturen sein. Nehmen wir zum Beispiel unsere neue Tischlampe Dawes aus massiver Eiche mit ihrem geschwungenen, kugelförmigen Design und dem handgefertigten Leinenschirm. Sie wurde vom Revival des Bobbin-Stils beeinflusst, der Mitte des 17. Jahrhunderts beliebt war, um ansonsten schlichten Möbeln einen Hauch von Dekadenz zu verleihen. Die leuchtende Oberfläche macht Lampen zu eigenständigen Objekten der Begierde. Ebenso hat unsere Tischlampe Mason aus massiver Eiche ein unverwechselbares Design: Sie hat die Form einer ikonischen Schachfigur und ist mit einem modernen Messingsockel versehen. Man könnte sie, egal ob an oder ausgeschaltet, für ein Kunstwerk halten.

Beleuchtungsunterricht

Kunstwerk im obigen Foto: Green Grapes,

Ernest Gimson. Kein so bekannter Name wie der seines Zeitgenossen William Morris, aber nicht weniger einflussreich in der Arts-and-Crafts-Bewegung. Seine Entwürfe erhielten vom Architekten W. R. Lethaby eine Anerkennung, die jeder Designer, ob damals oder heute, sicherlich begrüßen würde. Gimsons Möbel, schrieb Lethaby, seien „eine Art von Perfektion�, das heißt, sie waren nützlich und richtig, angenehm geformt und verarbeitet, gut genug, aber nicht zu gut für den alltäglichen Gebrauch�. Mit anderen Worten: alles, wofür die Arts-and-Crafts-Bewegung stand. Darüber hinaus lebte Gimson, was er predigte. Er nahm Unterricht in der Herstellung traditioneller Stühle mit Leiterlehnen bei einem Stuhlbauer aus Gloucestershire (und bildete die Dorfbewohner von Sapperton in der Möbelwerkstatt, die er zusammen mit seinen Designerkollegen, den Barnsley-Brüdern, gründete, zu Handwerkern aus). Er verwendete, wann immer möglich, regionale Hölzer und integrierte sichtbare Stifte und Schwalbenschwanzverbindungen in seine Stücke. All diese Prinzipien haben wir auch bei der Gestaltung unseres gepolsterten Sessels Casey aus massiver Eiche berücksichtigt.

Der ergonomisch elegante Casey wurde in unserem Studio in Wiltshire entworfen und greift das Spindeldesign des klassischen Windsor-Stuhls auf und interpretiert es als bequemen, gepolsterten Sessel für moderne Wohnräume neu. Die Armlehnen steigen sanft und mit der richtigen Neigung an, während sich die Rückenlehne sanft nach hinten neigt und so eine entspannte Sitzposition ermöglicht. Die mit Federn und Schaumstoff gefüllten Kissen bieten Komfort und Halt und sind mit Stoff- oder Lederbezug erhältlich. Sichtbare Fox-Zapfenverbindungen spiegeln den ehrlichen und schlichten, handwerklichen Ansatz wider, während die sanfte, konische Rundung der Armlehne dem Stuhl ein leichteres und moderneres Gefühl verleiht und sich perfekt in moderne Interieurs einfügt. Über ein Jahrhundert nach der Arts-and-Crafts-Bewegung ist es spannend, moderne britische Designs zu sehen, die die Handwerkskunst der Vergangenheit ehren und gleichzeitig unseren heutigen Lebensstil widerspiegeln. Der Casey bietet den Komfort eines gepolsterten Sessels, ist aber dank seines freiliegenden Holzrahmens schlanker und bietet so mehr Platz für eine einladende, großzügige Sitzfläche. Handwerklich gefertigt, praktisch, komfortabel und zeitlos, genau so, wie Gimson, Morris und andere es sich für uns vorgestellt haben.

Für ein Unternehmen, das sich zunächst mit ³Ò²¹°ù³Ù±ð²Ô³¾Ã¶²ú±ð±ô²Ô einen Namen machte, standen Langlebigkeit und Zeitlosigkeit schon immer im Mittelpunkt. „Als wir mit der Entwicklung von °­Ã¼³¦³ó±ð²Ô²õ³¦³ó°ùä²Ô°ì±ðn und -³¾Ã¶²ú±ð±ô²Ô begannen, hatten wir eine kleine Kollektion. Die Stücke waren daher reduziert und schlicht, beeinflusst von den Texturen und Farben der Natur und inspiriert von historischen Stilen wie dem Georgianischen und Shaker-Stilâ€�, sagt John Sims-Hilditch, Mitbegründer von Neptune. „Unsere Ästhetik ist heute reicher und vielschichtiger, aber im Grunde bleiben wir diesem zeitlosen, reduzierten Look treu â€� wir haben ihn nur weiter ausgebaut.â€�

Ästhetisch gesehen haben bestimmte Epochen großer Handwerkskunst das Designerbe von Neptune geprägt. Die georgianische Wertschätzung für Ausgewogenheit und die Anwendung des Goldenen Schnitts fließen regelmäßig in die zeitgenössischen Designs ein, aber auch die Schlichtheit der Shaker-Linien und die handwerklichen Qualitäten der Arts-and-Crafts-Bewegung sind in den Kollektionen sichtbar. Die Suffolk-°­Ã¼³¦³ó±ð²Ô²õ³¦³ó°ùä²Ô°ì±ð zeugen vom reduzierten Shaker-Stil, während die Wycombe -Sitzmöbelkollektion die Materialität und Handwerkskunst der Arts-and-Crafts-Bewegung widerspiegelt.

Die Materialität beeinflusst jeden Aspekt der heutigen Designs von Neptune. Laut John ist das Verständnis von Holz die erste Lektion, die wir von den Meistern der Vergangenheit lernen sollten. „Früher hatten Möbelbauer Zeit, das Holz, mit dem sie arbeiteten, in den Schnittzustand zu bringen. Heute ist das Leben schneller, aber es ist immer noch wichtig zu verstehen, wie sich verschiedene Hölzer verhalten. Dieses Wissen ermöglicht ein besseres Verständnis der Design- und Konstruktionsmöglichkeiten. So verwenden wir beispielsweise glattes Rosenholz für unsere lackierten Möbel und massive, gemaserte Eiche für sichtbare Teile.�

Sein durchdachter Ansatz erklärt auch, warum das Unternehmen für seine Schränke und Möbel keine Materialien wie MDF oder Spanplatten verwendet. Neptune hat sich zum Ziel gesetzt, Möbel herzustellen, die hundert Jahre halten, und solche Materialien besitzen nicht die erforderliche Langlebigkeit. „Sie sind nicht widerstandsfähig genug für langlebige Verbindungstechnikenâ€�, fügt John hinzu und betont, wie wichtig es ist, handwerklich traditionelle Tischlerarbeiten wie Schwalbenschwanzverbindungen an Möbeln und Scharniere an °­Ã¼³¦³ó±ð²Ô²õ³¦³ó°ùä²Ô°ì±ðn mit modernen technischen Lösungen zu kombinieren, selbst wenn diese keine schnelle Lösung darstellen. „Scharniere erfordern eine deutlich höhere Präzision beim Anbringen, sind aber deutlich eleganter und zuverlässiger als viele moderne °­Ã¼³¦³ó±ð²Ôscharniere.â€�

Als sich das neue Farlow-Sideboard , der Schrank und die Kommode aus Eiche (komplett mit traditionellen Zapfenverbindungen an den Beinen) in der Konzeptphase befanden, griff das Designteam zunächst auf eine Neptune-Ikone zurück: die klassische, 1,52 Meter hohe Chichester-Kommode . „Die Originalkommode verkörpert die Prinzipien, für die Neptune steht�, erklärt John. „Sie ist elegant proportioniert, funktional und langlebig. Und sie ist ein Chamäleon: Sie lässt sich durch Veränderung von Farbe, Struktur oder Beschlägen ganz nach Ihren Wünschen gestalten. Sie lässt sich sogar leicht verschieben, da wir sie mit einer abnehmbaren Kranzplatte ausgestattet haben. Dieses zusätzliche Detail wird man vielleicht nicht oft brauchen, aber es verlängert die Lebensdauer des Möbelstücks.�

Auch die Farlow-Kollektion ist flexibel und passt sich unserem Leben und unseren Bedürfnissen an. Dank der drei Designs lassen sich die Aufbewahrungssysteme vielseitig einsetzen � von niedrig (Sideboard) über mittel (Schrank) bis hoch (Kommode, die Sideboard und Schrank kombiniert). „Die Farlow ist dank ihrer Vielseitigkeit in gewisser Weise eine moderne Version der traditionellen Kommode�, sagt John, „mit wunderschön geschwungenen Kanten, die an das Design des 20. Jahrhunderts erinnern und so ein zeitloses Möbelstück schaffen.�

Elsie de Wolfe, die angebliche Erfinderin der Innenarchitektur, erklärte einmal: „Ich werde alles um mich herum schön machen � das wird mein Leben sein.� Dazu gehörte auch Kleidung. Die Idee, jeden Aspekt des Lebens zu verschönern, ist nicht neu.

Dann war da Coco Chanel, die große Wegbereiterin der Damenmode des 20. Jahrhunderts, die einen Entwurf für schicke, schlichte und luxuriöse Kleidung, aber auch für Räume mit taupe-, creme- und schwarzfarbenen Inneneinrichtungen, gesprenkelt mit bequemen, luxuriösen Textilien, vorlegte. Oder Ralph Lauren, der mit der Einführung seiner ersten Haushaltswarenkollektion 1983, sechzehn Jahre nach seiner ersten Prêt-à-porter-Kollektion, die Gestaltung des eigenen Zuhauses nach den eigenen Vorlieben sofort vereinfachte. Weitere Designer folgten. 2019 brachte der in London ansässige Designer Erdem (ein Liebling der Prinzessin von Wales) Decken, Keramiken und Kerzen auf den Markt, die die kitschige, „englisch-herrschaftliche� Ästhetik seiner Kleidung widerspiegeln. Als sich der Star der London Fashion Week, Roksanda, im Jahr 2020 an der Inneneinrichtung eines Neubauprojekts in Kings Cross versuchte und dort sogar eine Präsentation veranstaltete, bei der das zarte Rosa (das sich zu einer äußerst beliebten Innenfarbe entwickelte), das gelbe und burgunderfarbene Dekor ihre Kollektion widerspiegelte, hatten die meisten von uns die Botschaft über die Vernetzung aller Dinge, die uns umgeben, verstanden.

Dank Instagram sind wir mittlerweile mit dem Konzept, unser Zuhause mit Accessoires zu schmücken, genauso vertraut wie unsere Outfits. Ãœ²ú±ð°ù·Éü°ù´Ú±ð , Kissen und Teppiche waren noch nie so ein modisches Statement (die beliebtesten Pressegeschenke bei den Mode- und Schmuckpräsentationen waren kürzlich Diors Toile-de-Jouy-Decken). Während des Lockdowns lösten gezackte Drucke im „Cottage-Coreâ€�-Stil sowie gerüschte Kleider und Blusen eine Welle entzückender Tischdekorationen mit von der Gartenbaukunst inspirierten Servietten, Porzellan und plissierten Lampenschirmen aus (und ja, einige Influencerinnen kleideten sich passend zu ihren Esstellern). Mit Outfits mit Blumenmustern ist auch die Beliebtheit von Zimmerpflanzen sprunghaft angestiegen; Grün ist jetzt allgegenwärtig in unseren Kleiderschränken und Wohnräumen. Die Laufsteg-Verliebtheit von 2023 in heimlichen Reichtum (denken Sie an beruhigende Milch- und Karamelltöne von Kopf bis Fuß) hat auch zu Hause zu einem erneuten Interesse an der erholsamen Vielseitigkeit von Cappuccino geführt.

Apropos beruhigend: Im Jahr 2024 sind der Komfort und die Anmut des Edwardianischen Stils (eine Ära, die als goldenes Zeitalter der Inneneinrichtung und Architektur bezeichnet wird) auf den Laufstegen und unseren Bildschirmen in vollem Gange. Vielen Dank an „Peaky Blinders� und „The Gentlemen� mit Guy Richie, in dem moderne Charaktere in letzterem moderne Tweed-Schneidereien des frühen 20. Jahrhunderts tragen. Die Piecrust-Ausschnitte und geriffelten Ärmel der heute sammelwürdigen Vampirfrau, die taillierten Taillen und maßgeschneiderten Jacken bei Dior, Erdem und McQueen sowie die gerüschten Taschen von Miu Mius lassen sich alle ein Jahrhundert zurückverfolgen. Als das kleine britische Modelabel The Fold im vergangenen Juni ein Seidenkleid mit einem originalen Arts-and-Crafts-Liberty-Print-Design auf den Markt brachte, war es sofort ausverkauft. Auch die Maxi-Säume und Blazer auf dem Laufsteg für den Winter 2024 spielen mit den Proportionen dieser Zeit. Bei Chanel, Celine und Maison Michel sind Strohhüte zurück. Unterdessen begeisterte die jüngste in der Tate Britain mit ihrem schwindelerregenden, glamourösen Blick auf den Glamour der Jahrhundertwende das Publikum. Sargents üppige Samtstoffe und juwelenbesetzte Akzentfarben finden bereits ihren Weg in unsere Innenräume.

Letztendlich geht es vielleicht nicht darum, einen saisonalen Trend aus den sozialen Medien zu übernehmen, sondern vielmehr um die langsame Ansammlung beliebter Schichten � die dezente Rüschenkante von Neptunes neuem Sennen- Geschirr, die an die Rüschen viktorianischer und edwardianischer Seidenblusen erinnert, und unsere neu entfachte Liebe zu Kelims, Stickereikissen, holzgetäfelten Wänden und Gegenständen, die nicht perfekt verarbeitet oder massenproduziert wirken: eine allmähliche Ansammlung von Objekten, die wir wirklich lieben. Wie Schwester Parish, die Meisterin der Kombination aus Alt, Neu und glamourösen Interieurs, vor Jahrzehnten sagte: „Ich bin nie Trends gefolgt. � Räume sollten zeitlos und sehr persönlich sein.�

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Auktionshäuser sind eine hervorragende Quelle für Designinspirationen. Bei seiner Recherche nach antiken Sofas entdeckte Fred Horlock, Designdirektor bei Neptune, ein antikes Design, das näher untersucht werden musste. Die markanten Merkmale mit einem eleganten, schrägen Rahmen aus heller Eiche, einer Sitzfläche mit einem Einzelkissen und minimalistischen Proportionen erinnerten an die Edwardianische Epoche. Der freiliegende Rahmen ermöglichte einen 360°-Designansatz, sodass das Sofa in der Mitte eines Raumes platziert werden konnte � eine traditionelle Raumaufteilung dieser Zeit. Die darauf folgenden Designmeetings basierten auf diesem ursprünglichen Konzept. Aber wie lässt sich ein Vintage-Stil für das Leben im 21. Jahrhundert neu interpretieren? Der Fokus lag darauf, die reduzierte Ästhetik zu nutzen und tiefere Proportionen für mehr Komfort zu schaffen, während die traditionelle Form und die freiliegenden Holzarbeiten beibehalten wurden, um die Handwerkskunst hervorzuheben. Das Ergebnis? Ein Sofa, das aus allen Winkeln bewundert werden kann.

Das Wasser testen

Nachdem die Form von Eliza endgültig feststand, erstellten die Designer unseres Studios in Wiltshire gemeinsam digitale Zeichnungen und Miniaturprototypen. Dieser Schritt löste Diskussionen über die Präzision der Beinwinkel, die Höhe der Rückenlehne und die Polsterung der Sitzfläche aus. Das Design musste mehrfach überarbeitet werden, insbesondere für die Beine. Wie dekorativ sollten sie sein? Sollten sie an traditionell geschnitzte Beine erinnern oder eher stromlinienförmig sein? Schließlich entschied sich das Team für eine modernere, schlankere Silhouette, die zu jedem Einrichtungsstil und jeder Wohnepoche passt.

Auch über die Sitzkissen gab es eine hitzige Debatte. Alle unsere Designs werden von Hand gepolstert, mit denselben zuverlässigen Methoden, die antike Sofas über Jahrhunderte erhalten haben. Wir verwenden Serpentinenfedern, um ausgewogene Unterstützung genau dort zu gewährleisten, wo sie benötigt wird. Die Sitzkissen werden anschließend mit federummanteltem Schaumstoff gefüllt, um ein optimales Gleichgewicht zwischen Komfort und Widerstandsfähigkeit zu erreichen. Aber wie viele Sitzkissen sollten verwendet werden? Man einigte sich auf das endgültige Aussehen eines langen Sitzkissens (neben zwei Rückenkissen), da es gleichmäßigen Komfort bietet, da die Kissenfüllung über den gesamten Rahmen verteilt ist, sodass niemand in der Mitte einsinkt. Es spiegelt auch die historischen Referenzen wider, die Freds Aufmerksamkeit zuerst erregt hatten. Aus biegsamem Balsaholz erstellten unsere hauseigenen Designer dann Miniatur-Sofamodelle. Von den Beinen und dem Rahmen bis hin zu den Kissen und sichtbaren Details wurde jedes Stück sorgfältig konstruiert, damit das Team ein realistisches Bild hatte, mit dem es arbeiten und es aus allen Blickwinkeln bewerten konnte. Ein Miniatursofa, würdig für ein Puppenhaus, sozusagen.

Das Endprodukt

Als das Team das Sofa in drei Dimensionen entstehen sah, konnte es eine endgültige Bewertung vornehmen. Eine Mischung aus moderner Technik, Innovation und traditionellem Handwerk beeinflusst alle unsere Designprozesse. Wir sitzen nie nur vor einem Computerbildschirm � das handwerkliche Element in jeder Phase des Designs macht jedes Produkt zu etwas Besonderem. Und das Ergebnis? Elizas freiliegender Eichenrahmen und die elegant gedrechselten Eichenbeine vereinen nahtlos Komfort mit durchdachten Details für ein Sofa, das in jeden Raum passt, während die Verwendung von ofengetrocknetem Rosenholz für den Innenrahmen Stabilität für die kommenden Jahre garantiert. Das fertige Stück ist nicht zum Wegräumen gedacht, sondern eine Hommage an unseren Stolz auf Handwerk und Design. Jedes Möbelstück von Neptune wird nach der nachhaltigen Philosophie gebaut, dass es dazu bestimmt ist, eine beliebte Antiquität der Zukunft zu werden, und Eliza ist da keine Ausnahme.

Entdecken Sie das Eliza Sofa

Kunstwerk im obigen Foto: Green Grapes,

Der viktorianische Naturforscher und Philosoph Henry David Thoreau meinte einst: „Gott schuf die Farne, um zu zeigen, was er mit Blättern anstellen konnte.� Etwas übertrieben, könnte man meinen, doch tatsächlich war sein Lob � für die damalige Zeit � eher verhalten. Von etwa 1830 bis 1910 war die Gesellschaft dies- und jenseits des Atlantiks von „Pteridomanie� erfasst � besser bekannt als Farnfieber. Die Wertschätzung dieser großen Pflanzenfamilie galt als Beweis von Intelligenz, ja sogar Männlichkeit. Farnwedelartige Motive und Bezüge tauchten in Kunst, Inneneinrichtung, Literatur und sogar auf Vanillecremekeksen auf. Wordsworth schwärmte von den „leuchtenden und vielfältigen Farben des Farns� im Lake District; Ruskin malte sie in Perthshire. Enthusiasten � insbesondere Frauen � reisten nach Devon, um seltene Exemplare zu sammeln und sie dann in „Wardian-Kästen� (erfunden 1829 als Transportmittel für lebende Pflanzen, später jedoch ein modisches Mittel zu ihrer Ausstellung) und speziell angefertigten „Farnereien� unterzubringen.

Adlerfarn ist wahrscheinlich die bekannteste Farnart � der mit den dreieckigen Anordnungen zart verzweigter Wedel. Er ist eine sehr alte (Vorfahren finden sich in 55 Millionen Jahre alten Fossilien) und große Pflanze, die bis zu zwei Meter hoch wird. Wie die meisten Farne blüht er nicht und bildet keine Samen, sondern vermehrt sich, ähnlich wie Pilze, über Sporen. Diese Methode hat sich offenbar als außerordentlich effizient erwiesen: Der Adlerfarn hat fast alle gemäßigten und tropischen Regionen der Erde besiedelt und kann einen Lebensraum schnell dominieren. Im Frühling sieht man an Straßenrändern und in Wäldern die zarten neuen Wedel des Adlerfarns entrollen. Im Oktober bietet er ein unvergleichliches Schauspiel: smaragdgrüne Blätter gleiten sanft durch eine passend herbstliche Farbskala aus Gold, Kupfer, Rotbraun, Rostbraun, Kastanienbraun und Graubraun. Aufgrund der weiten Verbreitung des Adlerfarns können solche Blütenpracht Landschaften so weit das Auge reicht bedecken.

Die Farbe selbst ist beschwörend. Deshalb hat Neptune seinen neuen Saisonton „Bracken� genannt. Orange, abgemildert durch einen Hauch von Braun und Senf, erinnert sofort an den Wechsel der Jahreszeiten und das herbstliche Laub, aber auch an andere Dinge. Die Freude an spätherbstlichem Sonnenschein, Kürbissen, Halloween, der glühenden Glut eines Lagerfeuers und heißen, gewürzten Getränken in behandschuhten Händen. Als hellerer, lebhafterer Cousin der allseits beliebten Terrakotta- und Lehmrosa-Töne wirkt er beruhigend, einladend und wohnlich, mit einer kräftigen, modernen Note. Er fühlt sich auch subtil viktorianisch an: eine ungewöhnliche Anspielung auf all die Rothaarigen der Präraffaeliten, die „Kunstfarben� der Ästhetischen Bewegung und die Werke von William Morris und seinen Zeitgenossen. Kurz gesagt, genau die Art von Farbe, die Henry David Thoreau von ganzem Herzen gefallen hätte.

Ein Raum voller Farben und Muster bietet naturgemäß viele visuelle Reize. Doch wer die eher ruhigen, neutralen Farbtöne dieser Saison bevorzugt, stellt sich die Frage: Wie lässt sich ein Farbschema mit genügend Charakter und Reiz schaffen, das das Auge erfreut, und gleichzeitig eine zurückhaltende und ruhige Farbpalette beibehalten?

Der Schlüssel, sagt Innenarchitektin Sarah Vanrenen, liege darin, in Bezug auf Texturen zu denken. „Man sollte zum Beispiel nie zu viel von einem Textil haben�, sagt sie. „Es ist wichtig, eine interessante Palette zu schaffen, indem man gewebte Stoffe mit Samt und Leinen mischt.�

Auch andere Oberflächen können zu diesem Spiel der Kontraste beitragen: Ein Lampenfuß aus glasierter Keramik in Kombination mit einem Lampenschirm aus Rattan verleiht einem Raum sofort eine faszinierende Note; die taktile Qualität natürlicher Eichenmöbel kann die Üppigkeit eines Sessels oder Ottomanen aus Samt abmildern; und ein strukturierter, cremefarbener Teppich (wie beispielsweise der neue Jute-Teppich � Saunton � von Neptune) bringt Abwechslung ins Auge, ohne dass es zu kräftigen Farbkontrasten kommen muss.

Auch bei einem dezenten Einrichtungskonzept ist Ausgewogenheit ein wichtiges Element. Sarah ist zwar der Meinung, dass „größer in den meisten Dingen besser ist � größere Lampen , größere Kissen , größere Betten, wo immer möglich�, betont aber auch, dass die Proportionen berücksichtigt werden müssen: „Eine riesige Lampe mit Schirm, die auf einem spindeldürren kleinen Tisch wackelt, ist kein gutes Gleichgewicht.�

Dasselbe gilt für die Formen von Möbeln und Accessoires in einem Raum. Die geschwungenen und runden Formen, die in den letzten Jahren in den Vordergrund gerückt sind, verleihen einem Raum eine willkommene Portion Weichheit und Behaglichkeit. Die Spannung, die durch die Gegenüberstellung solcher Stücke mit anderen mit schärferen Silhouetten entsteht, macht beide Stile jedoch ansprechender. Sarah empfiehlt beispielsweise die Kombination traditioneller Polstermöbel mit modernen, geradlinigen Möbeln und Kunstwerken . Es könnte aber auch ganz einfach sein, eine Sammlung geschwungener Vasen und Krüge auf einer Kommode zu platzieren oder eine sanft gewellte Bast-Deckenleuchte, wie die neue Marina-Pendelleuchte , über einem mit Leinen beladenen Bett anzubringen.

Wenn Sie auf diese Weise mit Form, Textur und Kontrast spielen, wird ein neutrales, dezentes Schema nie langweilig, sondern bietet viel Abwechslung und ist optisch interessant.

Eine wohlüberlegte Tischdekoration ist keine moderne Konvention. König Ludwig XIV. war der erste Monarch, der jedem Gast ein Gedeck anbot. Bis dahin teilten sich die Gäste die Trinkbecher . Im 18. Jahrhundert war die Tischdekoration äußerst aufwendig geworden und legte den Schwerpunkt auf Symmetrie und Einheitlichkeit. Wenig überraschend formalisierten die Viktorianer die Etikette, insbesondere die Platzierung des Bestecks , um Reichtum und Status auszudrücken.

Zum Glück ist das Leben heute entspannter, aber die Grundlagen der Tischdekoration haben sich kaum verändert. Es gibt einige kulturelle Unterschiede � die Franzosen legen die Besteckteile mit den Zinken der Gabeln nach unten (anscheinend, um die Punze des Silberschmieds auf der Unterseite zu zeigen), und die Amerikaner legen die Serviette immer links hin, während ihre Position in Großbritannien freigestellt ist. Doch trotz unserer Unterschiede teilen wir alle die Wertschätzung für einen schön gedeckten Tisch.

Bei Neptune liegt der Schwerpunkt auf Tischgeschirr, das sich angenehm in der Handhabung anfühlt und schön anzusehen ist � schlichtes, handwerklich gefertigtes Geschirr aus Portugal in organischen Formen und sanften Erdtönen, Tischdecken und Servietten aus reinem Leinen sowie ausgewogenes Besteck . Die Glasdesigns reichen von schicken Cocktailgläsern über raffinierte Weingläser bis hin zu lässigen Trinkgläsern.

Glücklicherweise ist Kreativität gefragt, wenn es um eine schöne Tischdekoration geht. Ob gemustertes und schlichtes Porzellan, originelle und unerwartete Tischdekorationen oder ein bunter Mix aus Kerzenleuchtern � alles ist möglich. Farben sind ein guter Ausgangspunkt und tragen zur Stimmung der Tischdekoration bei. Neben den traditionellen Regeln für Teller, Besteck und Gläser gibt es viel Raum für Individualität und Selbstentfaltung. Schließlich ist eine hübsche Tischdekoration nicht nur die Bühne für Mahlzeiten, sondern auch eine Plattform für gemeinsame Erinnerungen mit Ihren Lieben.

Für Laura Jackson, Moderatorin und Mitbegründerin des Haushaltswarenmarktplatzes Glassette, kommt es bei der Bewirtung genauso darauf an, wie man seine Gäste empfängt, wie auf die Tischdekoration. Natürlich hat sie nichts gegen einen schön gedeckten Tisch. „Eine schöne Tischdecke, Gläser und hübsche Teller geben den Ton an�, sagt sie, „aber machen Sie keine Inszenierung daraus. Ihre Gäste sind gekommen, um Sie zu sehen, also ist das Wichtigste, ihnen das Gefühl zu geben, willkommen zu sein, Getränke und Snacks anzubieten und präsent zu sein!�

Für die diesjährige RHS Chelsea Flower Show arbeitete Laura mit Neptune zusammen, um eine einladende und auffällige Tischlandschaft für Esstisch und Couchtisch zu kreieren. „Ich habe mich riesig gefreut, die Tische für die Zusammenarbeit von Neptune und Glassette zu kuratieren. Ich wollte den Esstisch mit einem Gemüsestillleben zum Leben erwecken�, sagt Laura. „Der Hintergrund wurde bewusst gedämpft gehalten, sodass das natürliche Holz des Tisches durchscheint. Die Farben des Geschirrs sind sanft und neutral, mit ein paar Farbtupfern in den Glassette-Stücken. Anschließend haben wir mit dem abstrakten Gemüsearrangement, das ein echter Blickfang ist, Farbe und Struktur hinzugefügt.�

Das Ergebnis ist ein elegantes, lebendiges und stimmungsvolles Set � die perfekte Esslandschaft für den Hochsommer. Ein für den Außenbereich wird mit kombiniert, die mit , einem verspielten marineblauen Stoff mit Palmenmuster von bezogen sind. Der hingegen wird von einem , und begleitet, die mit , einem schicken blau gestreiften Stoff von Christopher Farr, bezogen sind. Und das vegetarische Herzstück? Die auffällige Skulptur besteht aus krummen Gurken und hängenden Tomaten.

Wenn es um die Tischdekoration in ihrem eigenen Zuhause geht, lautet Lauras wichtigste Regel: „Es gibt keine Regeln.� Ein Abendessen bei Jackson kann an einem Abend viele knallige Farben und ein maximalistisches Thema beinhalten, an einem anderen Abend ist es reduziert und schlicht, mit Fokus auf Texturen. Farbe ist oft der Ausgangspunkt für die Tischdekoration. Laura ist ein großer Fan von Gelb � „jeder Schattierung von Neongelb, Heugelb, Buttergelb bis hin zu hellem Zitronengelb� � und kombiniert es oft mit kräftigem Marineblau oder Himmelblau. Auch saisonale Farben beeinflussen ihre Gestaltung. „Ich baue derzeit Duftwicken in meinem Garten an�, fügt sie hinzu. „Ihre skurrilen Farben und Ombré-Muster wären ein guter Ausgangspunkt für eine Tischdekoration.�

Weitere Ideen kommen mir beim Reisen. „Ich liebe es, unterwegs zu sein, Leute kennenzulernen, Hotels und Restaurants zu besuchen und unerwartete Orte wie traditionelle sizilianische Restaurants zu entdecken und zu sehen, wie sie ihre Tische und Speisen gestalten und präsentieren�, sagt Laura.

Laura empfiehlt, möglichst viel am Vortag vorzubereiten, einfache Rezepte statt aufwendiger, mehrgängiger Menüs zu servieren und den Moment zu genießen. „Denken Sie daran, wie sich die Menschen bei Ihnen zu Hause fühlen sollen�, fügt sie hinzu. „Schließlich sind sie ja gekommen, um Sie zu besuchen. Ihr Geschenk an sie ist, ihnen durch das Essen und die gemeinsame Zeit Ihre Zuneigung zu zeigen.�

Lauras Top-Tipps für Sommertische

• Ich mag es, wenn ein paar kleine Arrangements über den Tisch verteilt sind, die die Blicke auf sich ziehen; saisonale Blumen oder frische Kräuter â€� beides sorgt auch für einen natürlichen Duft.
• Ich liebe Servietten, weil man sie auf so viele lustige Arten falten kann, von Schwänen über Fächer und Umschläge bis hin zu Haushaltsbesteck.
• Gläser lassen sich beliebig kombinieren. Ich verwende gerne verschiedene Gefäße für verschiedene Dinge â€� zum Beispiel Becher für Wein und Weingläser für Sprudelwasser.
• Normalerweise serviere ich das Essen auf Platten zum Teilen, da dies immer die Unterhaltung in Gang bringt und den Gästen ermöglicht, ihren Teller selbst zusammenzustellen â€� und sich auch mal einen kleinen Nachschlag zu nehmen!
• Sobald die Sonne untergeht, zünde ich viele Kerzen an, da sie für eine stimmungsvolle Atmosphäre sorgen und Citronella-Kerzen die Insekten fernhalten.
• Und ich habe immer eine Playlist parat â€� inklusive einiger optionaler Dance-Tracks!

Muster prägen die Stimmung Ihres Schlafzimmers ebenso wie die Farbpalette. Für einen strukturierten, beruhigenden Raum finde ich ein kleines bis mittelgroßes Muster in kontrastarmen Tönen � wie auf Neptunes Clemmie-Kopfteil in Fermoies Shell Grotto-Stoff � ideal. Großflächige, kontrastreiche Muster sorgen für Energie und sollten daher besser auf Lampenschirme, Kissen oder ein Kopfteil beschränkt werden, um ein interessantes Ambiente zu schaffen.

Auch ³¢¾±³¦³ó³Ù±¹±ð°ù³óä±ô³Ù²Ô¾±²õ²õ±ð und Raumproportionen spielen eine Rolle. Großflächige, ausdrucksstarke Muster â€� Tapeten, Fensterdekorationen,Teppiche und µþ±ð³Ù³Ù·Éä²õ³¦³ó±ð â€� lassen Ihr Schlafzimmer gemütlicher, aber kleiner wirken. Das mag in einem hellen, hohen Schlafzimmer perfekt sein. Wenn Sie jedoch einen größeren, heller wirkenden Raum wünschen, empfehle ich ein einfarbiges Muster, das Ihr Auge als beruhigende Textur interpretiert, oder ein helles Muster mit viel Platz zwischen den Motiven.

Streifen, ob klassisch oder abstrakt, können Proportionen verändern. Vertikal eingesetzt, sei es in Tapeten, Vorhängen oder einem hohen Kopfteil, lassen sie ein Schlafzimmer mit niedriger Decke höher wirken. Horizontal eingesetzt, verstärken sie die Breite oder Länge eines kleinen Schlafzimmers. Oder versuchen Sie es mit einem dezenten Teppich mit diagonalen Karos, um den Raum optisch größer und länger erscheinen zu lassen.

Ich finde, das Hauptmuster ist immer der beste Ausgangspunkt für die Auswahl weiterer Muster und die Farbgestaltung des Raumes, da es wahrscheinlich den größten Teil des Raumes abdeckt � sei es das Kopfteil, der Boden oder die Wände. Unabhängig vom Maßstab des Hauptmusters umfasst eine gelungene Musterkombination in der Regel ein großes und drei bis vier kleine bis mittelgroße Motive, vereint durch eine stimmige Farbpalette.

Setzen Sie Ihre Lieblingsfarbe aus dem Heldenmuster möglichst flächendeckend als Uni ein, etwa als Wand-, Schrank- oder Teppichfarbe, und zwei bis drei kontrastarme, tonige Akzentfarben aus dem Heldenmuster in kleineren Anteilen â€� aufgegriffen in der µþ±ð³Ù³Ù·Éä²õ³¦³ó±ð, einem Fenstersitzstoff, in der Bordüre eines Teppichs oder der Paspelierung eines Polsters.

Die Kombination von Musterstilen und Themen ist entscheidend für das Interesse � streben Sie drei bis fünf an. Ist Ihr Lieblingsstück beispielsweise ein floraler Vorhangstoff, können Sie geometrische Muster, vielleicht einen dezenten Streifen für Jalousien oder das Kopfteil, und abstrakte Muster, wie eine gerade noch erkennbare Tapete mit Strukturoptik, intensivieren � all das auf einem schlichten Teppich in der Hauptfarbe. Natürlich fassen die meisten Marken ihre Stoffe und Tapeten in aufeinander abgestimmten Kollektionen zusammen, was die Auswahl und die Planung eines harmonischen Gesamtbildes erheblich erleichtert.

Selbst in den Frühlings- und Sommermonaten wird es nach Norden ausgerichtete Bereiche geben, die ohne angemessene Beleuchtung düster wirken, und laut Lauren Quelch-Woolls, Produktleiterin bei Neptune, sorgen verschiedene Lichtquellen, die unabhängig voneinander fein abgestimmt werden können, für einen Raum die Fähigkeit, das ganze Jahr über vom Tag zur Nacht zu wechseln. „Alle unsere Deckenleuchten sind mit Dimmerschaltern kompatibel, was ein Muss ist�, bemerkt sie, „und unsere neuen Tischlampen verfügen auch über Dimmer, sodass das Licht an Ihre Vorlieben oder Anforderungen angepasst werden kann.�

Gute Beleuchtung ist in den helleren Sommermonaten genauso wichtig wie im Winter, sagt Designjournalistin Claudia Baillie, nicht zuletzt, weil eine schön geformte oder strukturierte Lampe sowohl Stil als auch Licht in einen Raum bringt.

Die Beleuchtungskollektion Frühjahr/Sommer 2024 von Neptune bietet nicht nur diese Funktionalität, sondern besteht auch aus einer Palette natürlicher Materialien wie Bast und Rattan sowie formschöner Keramik in glänzenden und strukturierten Ausführungen, die einem Raum garantiert Reichtum und Charakter verleihen. „Wir haben uns stark von der Küste inspirieren lassen, aber statt offensichtlicher Anspielungen wollten wir eine organische Kollektion kreieren, die sich beruhigend und elementar anfühlt�, fährt Lauren fort. „Wellen sind der Schlüssel, und wir haben diesen Trend auf unsere eigene Art umgesetzt und dafür gesorgt, dass unsere Designs zeitlos und nicht übermäßig dekorativ bleiben.�

Die Marina-Pendelleuchte sei ein Highlight, sagt sie, ebenso wie die Athena-Lampen aus geflochtenem Rattan und die neue Malton-Beleuchtungskollektion aus geripptem Glas. Die Caspian Tischlampe (erhältlich ab Mai) ist eines von Laurens Lieblingsdesigns. „Die Glasur ist wunderschön tiefgrün und die unebene Oberfläche sorgt für echte Bewegung.�

Das Küstenthema setzt sich auch im Außenbereich mit der Emerson-Wandleuchte aus massivem Messing mit geripptem Glasschirm fort, die kürzlich für den Außenbereich zugelassen wurde. „Das Tolle ist, dass die Leuchten alle in Schlafzimmern, Wohnzimmern und °­Ã¼³¦³ó±ð²Ô gleichermaßen gestaltet werden könnenâ€�, sagt Lauren. „Die Stücke sind unglaublich vielseitig und wir können es kaum erwarten zu sehen, wie die Leute sie verwenden.â€�

An manchen Orten liegt die Geschichte näher an der Oberfläche als an anderen. Wenn man beispielsweise vom Dorf St. Margaret's Hope in South Ronaldsay auf den Orkney-Inseln hinunterfährt, schimmert das Wasser des Scapa Flow hinter einer mondhellen Sandsichel. Der Name selbst, Scapa Flow, ist ein Relikt. Es ist eine Verfälschung des Spitznamens, den nordische Räuber und Eroberer diesem Gewässer vor tausend Jahren gegeben haben � kostbar, weil es vor den schlimmsten Atlantikstürmen geschützt ist.

Die Inseln und ihre Geschichte haben eine merkwürdige Affinität zur Farbe Weiß. Sie entstanden durch den Abtrag von Sand- und Kalksteinschichten durch Gletscher. Die Nordmänner, die sie jahrhundertelang hielten, handelten mit Stoffen, Salz, Walross-Elfenbein und Fisch und befuhren die schäumenden Meere in Langschiffen, die von Winden angetrieben wurden, die in wollene Segel geblasen wurden. Relikte aus früheren Zeiten � in Form von Fossilien, Knochen- oder Steinfragmenten � werden oft durch Stürme freigelegt.

Weiß ist eine Farbe der Dualität. Kraft und Einfachheit; Stolz und Demut; Weisheit und Unschuld; Freude und Trauer. Es wurde mit Gottheiten und Erleuchtung, aber auch mit materiellem Reichtum in Verbindung gebracht. Feine Stoffe wie Wolle, Seide, Leinen und Spitze mussten zu makellosem Weiß gebleicht werden � ein arbeitsintensiver und kostspieliger Prozess � und um dies zu gewährleisten, waren ganze Truppenbedienstete erforderlich, die kostbare Textilien waschen, reparieren und stärken konnten. Gleichzeitig gilt Weiß als Symbol für Reinheit und Tugend, weshalb Bräute es tragen. Im Design kann es manchmal hochmütig sein. Le Corbusier vertrat beispielsweise gerne die Ansicht, dass das Weißtünchen aller Innenwände eine moralisierende Wirkung auf die Gesellschaft haben würde. Aber Weißtöne � insbesondere solche mit kerzenlichtgelben, pfirsichfarbenen oder muschelrosa Untertönen � wie das neue cremige neutrale Orkney White von Neptune � können frisch, reinigend und sogar wärmend sein.

Syrie Maugham, eine bahnbrechende britische Innenarchitektin, die in den 1920er und 1930er Jahren den Spitznamen „Prinzessin des Blassen� erhielt, hatte ein Händchen für die Schichtung gebrochener Weißtöne. Dies war eine Offenbarung für Generationen, die an eine Fülle an leuchtenden Farben, gestapelten Stoffen und üppigen Verzierungen gewöhnt waren. Wir werden nie erfahren, was die Nordmänner der Orkney-Inseln von ihren Räumen gehalten haben, aber angesichts der Tatsache, dass ein Bewunderer sie Visionen von „lächelndem, schimmerndem, ganz weißem� nannte, können wir es mir vielleicht vorstellen.

Rattan, Korbgeflecht. Korbgeflecht, Rattan. Mittlerweile stolpern die Worte über die Zunge, weil wir alle wissen, was wir meinen � die geflochtenen Holzprodukte, die zunehmend in den Häusern auftauchen. Aber wenn es das nächste Mal zur Sprache kommt: Rattan ist der Kern einer rebenartigen Pflanze (es gibt über sechshundert Sorten), während Korbgeflecht eine Webart ist. Rattanstücke werden also aus Rattanstielen hergestellt; Korbwaren können aus mehreren Materialien, einschließlich Rattan, gewebt werden. Cane ist die robuste Außenhaut von Rattan, wenn Sie eine zusätzliche Komplikationsschicht hinzufügen möchten.

Rattan ist ein wahres Wunderwerk und bekannt für seine inhärente Stärke. Es ist bemerkenswert hart und langlebig, aber dennoch leicht und flexibel genug, um geschickt gebogen und in komplizierte Formen gewebt zu werden. Sie kommt vorwiegend in den tropischen Wäldern Südostasiens sowie in Teilen Afrikas und Australiens vor. Sie wächst in die Höhe, klettert mit phänomenaler Geschwindigkeit auf Stämme und Äste, erreicht eine Länge von bis zu zweihundert Metern und gilt als eine der am schnellsten wachsenden Pflanzen der Welt . Es ist erfreulich nachhaltig, regeneriert sich schnell und wächst das ganze Jahr über, bevor es sorgfältig von Hand aus der Wildnis geerntet wird.

Rattan wurde vor über zweitausend Jahren von indigenen Kulturen genutzt und ursprünglich zum Flechten von Möbeln, Körben, Utensilien und Werkzeugen verwendet. Erfahrene Kunsthandwerker schufen oft komplizierte Designs speziell für ihre Gemeinschaft, verschönerten die Funktion mit Schönheit und Bedeutung und gaben Herstellungstechniken an Generationen weiter. Als sie im 17. Jahrhundert im Zuge der Ausweitung der Handelsrouten nach Europa segelten, faszinierte ihr „exotisches� Flair die Viktorianer, und in Anlehnung an den Trend des 19. Jahrhunderts zu allem, was mit Kunsthandwerk zu tun hatte, kündigten Rattanmöbel als Teil der Großen Sammlung von 1851 offiziell ihren Einzug in die Inneneinrichtungsszene dieser Zeit an Ausstellung.

Stilikonen wie die italienische Designerin Gabriella Crespi gaben dem unscheinbaren Material in den 1960er und 1970er Jahren ein kosmopolitisches Rebranding, wobei Rattan als freigeistiges Gegenmittel zu den vorangegangenen kalten, harten Linien des Modernismus zur ersten Wahl für ein anspruchsvolles und dennoch ruhiges Zuhause wurde. Heute ist die Rattan-Renaissance Teil der zeitgenössischen Bewegung, die sich die entspannende Atmosphäre zunutze macht, die die Natur in Innenräumen mit sich bringt, sowie ihre offensichtlichen Nachhaltigkeitseigenschaften.

Die Beleuchtungskollektion der neuen Saison von Neptune ist von zeitloser Öko-Eleganz geprägt. Die vasenförmigen Athena-Tischlampen aus Rattan sind eine entspannte, organische Variante klassischer Keramik, während die gewellten Ränder im Art-Déco-Stil der ±áä²Ô²µ±ð- und Wandleuchten durch Flechten eine skurrile, romantische Ausstrahlung annehmen. Jedes Stück ist eine Reise entlang der Design-Zeitlinie mit ihren Wurzeln tief im uralten Dschungel.

Als der Künstler Sandro Botticelli im späten 15. Jahrhundert Venus, die Göttin der Liebe und Schönheit, nach ihrer Geburt darstellte, zeigte er, wie sie auf einer riesigen Jakobsmuschel, die sie aus den Tiefen herabgeholt hatte, über die Wellen getragen wurde. Als das Meer noch Neuland war, zeugten Muscheln, Perlen und Korallen sowie Meeresbewohner wie Wale und Delfine von einem geheimnisvollen Paralleluniversum mit einer eigenen Gottheit, von Neptun bis Poseidon.

Botticelli und seine Zeitgenossen ließen sich, ebenso wie die Bildhauer, Wandmaler und Mosaizisten des antiken Roms und Griechenlands vor ihnen, von der Einfachheit natürlicher Formen inspirieren � und zwar nicht nur vom menschlichen Körper, sondern auch von den markanten Merkmalen von Pflanzen und Tieren, wie dem rollenden Akanthus Blätter, die die korinthischen Kapitelle charakterisieren, die ein Merkmal klassischer Gebäude sind. Wie die Farben der Natur erweckten diese angenehmen Formen Architektur und Design zum Leben.

Vor allem aber war es das Meer, das über Jahrhunderte hinweg Generationen von Künstlern und Designern inspirierte � und das auch heute noch tut. Die sanften, rhythmischen Kurven der Jakobsmuschel stehen im Kontrast zur funktionalen Effizienz der geraden Linie. In maurischen und mittelalterlichen Gebäuden verleihen Bögen den Bögen eine dekorative Kante. In der klassisch inspirierten Architektur des 17. und 18. Jahrhunderts brachte es architektonischen Fassaden und Innenputzen Aufschwung.

Die Form der Jakobsmuschel eignet sich auch für die Beleuchtung ; Im 20. Jahrhundert inspirierte es ikonische Beleuchtungsdesigns des finnischen Industriedesigners Paavo Tynell. In jüngerer Zeit haben britische Innenarchitekten wie Rita Konig, Salvesen Graham und Soane Britain die Jakobsmuschel verwendet, um Schonbezügen, Teppichen und Möbeln eine skurrile Qualität zu verleihen. Auf dem Tisch verleiht diese dekorative Kante Matten und Leinen eine diskrete, geschwungene Optik. Doch der Reiz der sanften Kurven einer Jakobsmuschel ist nicht nur optisch, sondern auch taktil. Denn Griffe, wie der Aberdovey-Schubladengriff aus der Kollektion des Hardware-Spezialisten , machen das einfache Öffnen einer Schublade zum Vergnügen. Der Reiz der Jakobsmuschel lebt über die Jahrhunderte hinweg weiter.

Eine solche Palette war auch der Ausgangspunkt für unsere Farbinspiration für das Frühjahr 2024, die unser neues cremiges °¿°ù°ì²Ô±ð²â-°Â±ð¾±ÃŸ (inspiriert von den weißen Sandstränden der Hebriden) und klassischen warmen ³§²¹±ô³ú³Ùö²Ô±ð²Ô im Gleichgewicht mit dem sanften Blau der Alpen und dem entspannenden ³§²¹±ô²ú±ð¾±²µ°ùü²Ô vorsieht Khaki-Töne von Lead Light und das dunklere Drama vonWalnut . Und der letzte Schliff: ein Hauch von würzigem rotem Paprika oder ockerfarbenem Safran . Die Farbpalette eines Innenraums hätte vielleicht sogar Turner gebilligt.

Wenn Sie sich in letzter Zeit zu kräftigeren, kräftigeren Farbpaletten hingezogen gefühlt haben, steckt möglicherweise mehr dahinter als nur der bloße Wunsch nach Abwechslung von milchig-blassen Wänden. Die Kulturhistorikerin, Autorin und Farbexpertin Kassia St Clair erklärt: „Farbtrends verlaufen in der Regel zyklisch: Auf Perioden der Farbzurückhaltung folgen oft mutige Experimente.� Aber Trends sind nur ein kleiner Teil unseres sich ändernden Geschmacks. „Auch andere Dinge spielen eine Rolle�, fügt sie hinzu. „Wir reagieren auf Veränderungen in Politik und Kultur. So reagieren beispielsweise Menschen, die aus Zeiten erzwungener Zurückhaltung oder Angst kommen � hervorgerufen durch wirtschaftliche Abschwünge, Kriege, Umweltkatastrophen oder Krankheitsausbrüche � im Allgemeinen mutiger bei der Wahl ihrer Mode und ihrer Inneneinrichtung.�

Und obwohl wir unbewusst als Reaktion auf die Welt um uns herum zu Farbe tendieren, reagieren wir auch auf emotionaler Ebene auf Farbe. „Wir sehen Farben nicht nur mit dem Auge und dem Verstand, sondern auch mit dem Herzen�, erklärt Lucinda Chambers, Gründerin des Online-Mode- und Einrichtungsgeschäfts Collagerie und ehemalige Modedirektorin von Vogue, die kürzlich Räume in unserem Neptune-Fulham-Store umgestaltet hat ihr charakteristischer farbenfroher Stil. „Farben bringen Freude in die Welt und machen die alltäglichen Erfahrungen reicher und inspirierender.�

• In kleineren Räumen kann es einfacher sein, mutig zu sein. Beginnen Sie also klein mit einer Gästetoilette, einer Speisekammer oder einem Hauswirtschaftsraum und entwickeln Sie nach und nach Ihr Vertrauen in die Farbe.
• Erstellen Sie im Laufe der Zeit ein Moodboard â€� sammeln Sie Ideen, Muster und Muster sowie Fotos von Dingen, die Ihnen ins Auge fallen. Nachdem Sie diesen Prozess einige Wochen lang durchlaufen haben, zeichnen sich Gemeinsamkeiten ab, die Sie dann zu einem Konzept für Ihren Raum führen können.

• Wenn Sie Zweifel an der Verwendung und Kombination von Farben haben, empfehlen wir die Anwendung des Dekorationsverhältnisses 60-30-10. Das Prinzip besagt, dass 60 % einer Fläche Ihrer Hauptfarbe, 30 % Ihrer Sekundärfarbe und 10 % Ihrer Akzentfarbe gewidmet sind.

• Bringen Sie eine große Probe der von Ihnen gewählten Farbe in Ihren Raum ein (versuchen Sie zum Beispiel, ein paar Blätter A3-Papier zu bemalen) und leben Sie ein paar Tage damit und beobachten Sie, wie sich die Farbe bei verschiedenen ³¢¾±³¦³ó³Ù±¹±ð°ù³óä±ô³Ù²Ô¾±²õ²õ±ðn verändert. Wenn Sie sich dadurch nicht wohlfühlen und den Raum nicht aufwerten, sollten Sie überlegen, die Intensität des Farbtons zu erhöhen oder zu verringern.
• Bedenken Sie, dass unterschiedliche Farben unterschiedliche psychologische Auswirkungen auf uns haben. Sanfte Rosatöne wie Potter's Pink wirken pflegend, während kräftigere Töne wie Rhabarber und Kastanie umhüllend und warm wirken. Dunkle Blautöne wie Navy und Ink stehen für Frieden und dunkle Grüntöne wie Constable Green für Ausgeglichenheit. Brauntöne suggerieren Komfort und Entspannung und dunklere Farbtöne wie Walnuss können sich luxuriös anfühlen, während Ockertöne wie Safran und Senf Optimismus, Energie und Raffinesse vermitteln.

• Schließlich „sind mutige Farbwahlen Teil einer natürlichen menschlichen Feier des Lebens und all dessen, was es zu bieten hatâ€�, sagt Kassia. Verlassen Sie also Ihre Komfortzone, wagen Sie ein neues Farbschema und wagen Sie den einen oder anderen Fehler. Es könnte die beste Dekorationsentscheidung sein, die Sie jemals getroffen haben.

Es war ein Bauchgefühl, das sich in eine „gewisse Sturheit� verwandelte, lacht Neptunes Mitbegründer John Sims-Hilditch, das ihn und seinen Partner Giles Redman zu einer grundlegenden Entscheidung darüber veranlasste, mit welchen Materialien sie arbeiten wollten und mit welchen nicht.

Zu Beginn der Geschichte von Neptune, als sich das Geschäft von ³Ò²¹°ù³Ù±ð²Ô³¾Ã¶²ú±ð±ô²Ô zum Design von °­Ã¼³¦³ó±ð²Ô entwickelte, trafen John und Giles eine wichtige Vereinbarung: Sie würden in keinem ihrer Designs MDF oder Spanplatten verwenden und sich stattdessen auf solide Holzrahmen und superstarke Birkensperrholzplatten konzentrieren Täfelungen für alle von ihnen hergestellten Möbel und Eichen- oder Rosenholz für Möbel. Es ist eine Verpflichtung, die bis heute Bestand hat, und John erklärt, warum: „Sie geht auf unsere Gründungsprinzipien zurück, ‚das Richtige zu tunâ€�.â€� Schon zu diesem frühen Zeitpunkt war mir klar, dass man für die Herstellung von MDF- und Spanplatten sehr viel Leim braucht, was weder gesundheitsfördernd noch so langlebig wie Massivholz ist und einfach nicht lebenswert ist mit.'

Aus Sicht der Nachhaltigkeit bemerkt John: „Das Wunderbare an der Arbeit mit Naturhölzern ist, dass sie biologisch sind.� Mit vernünftiger Übung regenerieren sie sich leicht und entfernen so große Mengen CO2 aus der Atmosphäre. „Heute stammt unser Holz hauptsächlich aus den Appalachen, wo Bäume seit über 50 Jahren schneller gepflanzt als gefällt werden � derzeit beträgt die Ersatzrate das 2,5-fache.�

Daher sucht das Duo Hölzer nach ihrer Haltbarkeit, Haptik und Schönheit aus � und wählt immer das richtige Material für den richtigen Zweck. Eiche stand ganz oben auf der Liste. „Eiche hat eine lange Geschichte im britischen Möbelbau�, erklärt John, „sie ist unglaublich stabil, aber auch von Natur aus schön � sie braucht keine Beschichtung oder Nachbearbeitung.� Aus diesem Grund halte ich es für einen König unter den Wäldern.� Teakholz wurde wegen seines hohen Oleoresingehalts für Outdoor-Möbel ausgewählt, was bedeutet, dass es auch rauem Wetter gut standhält, und Rosenholz für bemalte Stücke wegen seiner Haltbarkeit und perfekt glatten Oberfläche, die Farbe gut trägt.

John war auch ein Befürworter von Birkensperrholz für die Paneele an Möbelstücken, da diese den Türen Stabilität verleihen, ohne schwer oder klobig zu sein. Ply besteht aus dünnen Holzplatten, die im rechten Winkel übereinander geschichtet und so aufgebaut werden, dass eine starke, stabile Platte entsteht, die sich je nach Klima nicht auf die gleiche Weise ausdehnt oder zusammenzieht wie Massivholz. „Wir verwenden eine ähnliche Technik in den Mittelplatten unserer gerahmten Tische wie Arundel und Suffolk �, fügt John hinzu. „Wir nehmen 6 mm dicke Eichenplatten und verkleben sie über Kreuz, um eine superstarke Platte zu erhalten, die sich nicht verzieht und so die Leistung und Lebensdauer unserer Tische erheblich verbessert.� Diese Technik wird nicht häufig eingesetzt, weil sie schwierig durchzuführen ist, aber wir glauben, dass sie sich lohnt.�

Da Neptunes100-jährige Vision alle Design- und Materialentscheidungen beeinflusste, war es wichtig, einen Weg zu finden, das Holz zu schützen, ohne seine natürliche Schönheit zu beeinträchtigen. Machen Sie einen Schritt weiter mit IsoGuard® , das John und Giles zusammen mit einem auf Beschichtungen spezialisierten Unternehmen mit Sitz in Belgien entwickelt haben. Im Gegensatz zu herkömmlichem Lack oder Furnier, bei dem eine Versiegelungsschicht auf dem Holz verbleibt, wirkt IsoGuard® auf einer Penetrationsebene, indem es in das Holz eindringt und sich � auf mikrozellulärer Ebene � an jedes Stück Rohzellulose bindet, das es findet Es wird mit einem Schutzfilm überzogen und sorgt dafür, dass die Holzoberfläche natürlich schön aussieht und sich auch so anfühlt. Diese Haptik des Holzes spielt � neben seiner Schönheit � eine wichtige Rolle bei der Materialwahl von Neptune. „Wenn man Holz berührt, fühlt man sich geerdet; „Wenn man auf Holz geht, fühlt man sich geerdet�, sagt John. „Wenn wir Holz in unseren Häusern haben, kommen wir der Natur näher, einem Ort, an dem wir uns glücklicher und ruhiger fühlen können.� Und es ist dieses Gefühl der Gelassenheit, das wir in den natürlichen Materialien suchen, die wir für unsere Möbel verwenden.�

Weitere Neutraltöne: Salz, Silberbirke und Treibholz

Für Liebhaber eines neutralen Farbschemas bietet Potter's Pink genau die richtige Farbtiefe, um eine subtile Farbpalette interessanter zu gestalten. Eine der Herausforderungen eines neutralen Raums besteht darin, dass er langweilig wirken kann. Daher ist es wichtig, Farb- und Materialvariationen einzuführen, von Farbtönen bis hin zu den fühlbaren Texturen von natürlichem Schaffell, Wolle und Leinen.

Die Gipstöne von Potter's Pink sorgen für eine sanfte Farbschicht, ohne die Tonbalance eines Schemas zu beeinträchtigen, und passen gut zu unseren klassischen Neutraltönen wie Salt , einem beruhigenden und cremigen gebrochenen Weiß, dem hellen Grau von Silver Birch oder dem zeitlosen Kittton Driftwood das sich sowohl ruhig als auch gemütlich anfühlt.

Versuchen Sie, Potter's Pink auf gestrichenen Möbeln vor Wänden in Salt oder Silver Birch anzubringen, oder bringen Sie es mit gekalkter Eiche, natürlichem Schaffell oder flauschigen Leinenpolstern in ein strukturiertes Muster.

Tief und dunkel: Walnuss und Kastanie; Constable Grün und Oliv

Während Potter's Pink für ein neutrales Farbschema abgeschwächt werden kann, kommt es im Kontrast zu schokoladigen Brauntönen besonders gut zur Geltung, wo es die Töne einer dunkleren Palette hervorhebt.

Wir lieben es, es mit dunkleren Holzmöbeln oder dem samtigen schwarzbraunen Walnussholz zu kombinieren, da beide Farbtöne eine gemeinsame Grundwärme haben, oder mit dem lebendigeren Kastanienbraun , bei dem die beiden Farben einen gemeinsamen roten Faden haben. Ebenso passt unser historisches, tiefes Constable Green gut zu Potter's Pink, wobei die beiden Farben trotz ihrer Kontraste eine sanfte Ruhe teilen. Während die gelblichen Untertöne von Olive die sanften Töne von Potter's Pink widerspiegeln, entsteht ein Schema mit einem deutlich zeitgenössischen Touch.

Wenden Sie den Colour-Blocking-Ansatz an, wenn Sie Potter's Pink mit dunkleren Farbtönen verwenden, um dem Raum ein Gefühl von Dramatik zu verleihen, oder verwenden Sie es als Folie für dunklere Möbel und Accessoires.

Akzentuierte Akzente: Senf, Aprikose und Rhabarber

Potter's Pink ist stark genug, um allein einen Raum zu halten, aber ein Schema kann durch die Einführung von Akzenttönen aufgewertet werden. Typischerweise kontrastieren oder ergänzen Akzentfarben die Grundfarbe im Raum. Achten Sie jedoch darauf, sie sparsam zu verwenden, um zu verhindern, dass der Raum hektisch wirkt.

Wir haben senfgelbe Akzenttöne für den Nachttisch und aprikosenfarbenes Leinen für das Kopfteil verwendet, um ein durchdachtes Schlafzimmerkonzept zu schaffen. Anstatt zu stören, verleihen sie dem Raum Tiefe und lassen ihn „vollendet� erscheinen. Ebenso könnten Sie Potter's Pink mit unserem aktuellen saisonalen Farbton Rhubarb kombinieren. Mit seiner pinkfarbenen Abstammung gehört Rhubarb zur gleichen Tonfamilie, bringt aber eine erdige Wärme in die Leichtigkeit von Potter's Pink.

Unerwartete Verbindungen: Salbei, French Grey, Lead Light, Fermoie-Stoffe

Die Vielseitigkeit von Potter's Pink bedeutet, dass es auch mit unerwarteten Farbtönen und Mustern kombiniert werden kann, um unterschiedliche Stimmungen und Effekte zu erzeugen.

Erwägen Sie die Verwendung von Potter's Pink zusammen mit dem beruhigenden Grüngrau von French Grey für einen leichten Vintage-Touch. Für einen stärkeren Kontrast probieren Sie Potter's Pink mit unserem sanften Khaki-Ton Lead Light , bei dem die Wärme des Rosas durch die kühle Erdigkeit ausgeglichen wird grünbrauner Farbton. Für einen charmanten Effekt kombinieren Sie Potter's Pink mit dem zarten Salbei , einem blassen, sanften Grün, das in einer ähnlichen Tonskala liegt und für ein entspannendes Raumkonzept sorgt.

Schließlich macht die Feinheit von Potter's Pink es zu einem idealen Hintergrund, wenn Sie einem Schema mehrere Musterschichten hinzufügen. Wählen Sie Streifen und Karos aus, die eine ähnliche Tongeschichte haben, um eine harmonische und zusammenhängende Palette zu schaffen. Die Dekorationsmöglichkeiten für Potter's Pink sind grenzenlos.

Wir nehmen jeden Tag unendlich viele Muster auf, einige bewusst und andere unbewusst. Sie sind sowohl in der Natur als auch im von Menschenhand geschaffenen Design reichlich vorhanden, wobei es zwischen beiden zahlreiche Überschneidungen gibt. Muster sind ein leistungsstarkes Werkzeug, das es zu nutzen gilt, nicht nur als wichtiges Einrichtungselement, sondern auch als reichhaltige Möglichkeit für den persönlichen Ausdruck .

Damit ein Muster wirksam ist, muss es jedoch zugänglich sein. Vorreiter bei der Verwirklichung dieser Mission ist das britische Stoffunternehmen Fermoie. Ihre Werkstatt liegt am Rande des Savernake-Waldes â€� ein faszinierendes Gewirr von Bäumen und die Inspiration für ihren °ìü³ó²Ô±ð²Ô . Ihre Stoffe werden von Anfang bis Ende vor Ort hergestellt, wobei Studio- und Produktionsteams Seite an Seite arbeiten.

Da so viele Muster um unsere Aufmerksamkeit konkurrieren, ist Fermoies Handschrift einfach. Jedes Design beginnt mit einer handgezeichneten Linie und wird mit herkömmlichen Rotationssieben und nicht digital gedruckt, um einen „leicht geküssten� Effekt zu erzielen. Es ist ein mutiger Schritt, in einer zunehmend digitalen Welt zu originellen Methoden zu stehen, aber einer, der sich auszahlt. „Das Drucken mit Sieben ermöglicht die Schichtung von Texturen und Drücken im gesamten Stoff �, erklärt Jamie Shawcross, Geschäftsführer von Fermoie. Dieser Prozess erzeugt einen sanften Eindruck und sorgt für bemerkenswert nützliche Designs, die die Materialität des Stoffes selbst zelebrieren.

Unser gemeinsamer Fokus auf Designs, mit denen man gut leben kann, ist nur einer der Gründe, warum wir mit Fermoie zusammengearbeitet haben. Wir haben unseren Sitz in Wiltshire, nicht weit voneinander entfernt, und eint uns durch die unerschütterliche Hingabe, qualitativ hochwertige Produkte und Dienstleistungen anzubieten. Unsere Kapselkollektion umfasst drei Drucke und umfasst Polster und Kissen, die mit 100 % natürlichem Flachsleinen von Fermoie bezogen sind, sowie Lampenschirme aus leichtem, transparentem Leinen.ÌýDie Muster von Fermoie reichen von den Mustern mit kleinen Wiederholungen, für die sie so bekannt sind, bis hin zu gewagten, ausdrucksstarken Mustern wie . Die Natur dient ihrem Studioteam als ständiger Leitfaden, ebenso wie für uns bei Neptune. â€� einer der Stoffe in unserer limitierten Kollektion â€� wurde ursprünglich von einer Klippe in Dorset mit Blick auf das Wasser entworfen. Der Designer beobachtete eine überraschende Gleichmäßigkeit der Wellen, die die Grundlage für dieses geometrische Muster bildeten. Inspiration gibt es jedoch in unzähligen Formen, und der â€� auch in unserer Kapselkollektion enthalten â€� stammt aus einem historischen Textildokument, das im Carskiey House in Schottland gefunden wurde.

Gegründet von den Gründern von Farrow & Ball, ist es keine Ãœberraschung, dass Farbe in Fermoies Werk eine führende Rolle spielt. Auch hier orientieren sie sich an der Natur, ganz ähnlich wie wir bei der Zusammenstellung unserer charakteristischen Farbpaletten bei Neptune vorgehen. „Neutraltöne, Unifarben und helle Farben sind es.â€�Ìýalles schön und gut , aberÌýIch binÌýDas sieht man in der Natur nicht.ÌýIch binÌýKühnheit und Helligkeit zu sehen und ein wenig davon in sich aufzunehmen, macht glücklichâ€�, sagt Jamie. Und doch legt ihr Ansatz wieder einmal Wert auf Zugänglichkeit. Die Stoffe sind nach Farbfamilien und nicht nach Mustern gruppiert, sodass sich verschiedene Designs problemlos in einem harmonischen Schema kombinieren lassen.

Wo Innenarchitektur manchmal verwirrend oder sogar überwältigend wirken kann, beweist Fermoies Ethos, dass der beste Ansatz oft der einfachere ist .

Pink hatte schon immer überaus temperamentvolle Champions. Marilyn Monroe tanzte durch „Diamonds Are a Girl's Best Friend� in einem ikonischen, pinkfarbenen Kleid mit Gürtel. Diana Vreeland, die legendäre Zeitschriftenredakteurin, witzelte, es sei das „Marineblau Indiens�. Während die Designerin Elsa Schiaparelli, als sie auf den Farbton traf, der später ihr Markenzeichen „Shocking� werden sollte , schrieb, dass er „hell, unmöglich, unverschämt � wie alle Lichter, Vögel und Fische der Welt zusammen� sei.

Am anderen Ende des Rosa-Spektrums war Robert Adam, der neoklassizistische Architekt, der zwei Jahrhunderte zuvor hellere, subtilere Rosatöne populär machte, nicht weniger lebhaft. Als Veteran der Grand Tour und Schüler von Giovanni Battista Piranesi begann Adam seine Karriere damit, die Arbeit seines Rivalen James „Athenianâ€� Stuart zu vernichten. Adam verspottete Stuarts ( überwiegend grüne ) Entwürfe für Spencer House als „p¾±³Ù²â´Ú³Ü±ô¾±²õ²õ¾±³¾´Çâ€� und die für Kedleston Hall in Derbyshire „so übermäßig und lächerlich schlecht â€� [sie] entbehrten jeder Beschreibungâ€�.Ìý

Adams eigene Vision für Kedleston, die er ordnungsgemäß umsetzte, als er an Stuarts Stelle eingestellt wurde, war in der Verwendung von Rosa üppig. Der spektakuläre Marmorsaal zum Beispiel hatte eine blassrosa Decke und Wände und war mit rosigen Alabastersäulen gesäumt. Sein Stil � den er in vielen herrschaftlichen Häusern einsetzte und vielfach kopiert wurde � hat die Innenarchitektur bis heute nachhaltig beeinflusst.

Adam wäre also von der heute so tief verwurzelten Vorstellung überrascht gewesen, dass Rosa von Natur aus weiblich sei. Zu seiner Zeit waren sie eher auf Männer ausgerichtet. Dies lag daran, dass sie weniger als eigenständige Farbe, sondern eher als blasse Rottöne angesehen wurden, ein Farbton, der mit kirchlichen und militärischen Uniformen, Energie, Macht und Reichtum assoziiert wird. Erst im 20. Jahrhundert kam es zu einem Wandel . Im Laufe mehrerer Jahrzehnte wurde es zur Standardfarbe für jedes Produkt, jede Idee oder jede Dienstleistung, die sich an Frauen und Mädchen richtete; „Shrink it and pink itâ€� war das faule Marketing-Mantra.Ìý

Neptunes neues Potter's Pink ist weder der Vollblutton, der mit Monroe und Schiaparelli in Verbindung gebracht wird, noch der kommerzialisierte Legally Blonde- und Barbie-Ton, noch nicht einmal der von Adam geliebte Farbton, der vielleicht am besten als die Farbe des Errötens eines Cherubs beschrieben werden kann. Stellen Sie sich stattdessen etwas Erdigeres, Natürlicheres und Lebendigeres mit grauen und gelben Untertönen vor. Die Art von Tönung, die Sie an frisch aufgetragenen Gipsputz, direkt aus der Erde stammende rote Lehmablagerungen oder sonnendurchflutete, verblasste italienische Paläste erinnert. Charaktervoll genug, um allein die Szene zu stehlen, aber im Gegensatz zu Adam auch in der Lage, gut mit anderen zu spielen. Mit anderen Worten, die Art von Farbe, die mehr als fähig ist, ihr eigener Champion zu sein.

Lernen Sie Potter's Pink kennen

Unser neuer saisonaler Farbton verdankt seinen Namen der zarten Frische von ungebranntem Ton. Mit der subtilen Optik von rohem Putz an den Wänden vermittelt es eine erdige Textur und einen historischen Vorrang. Potter's Pink wirkt wunderbar in ganzen Räumen (und sogar an Decken), wo es sowohl leicht als auch gemütlich wirkt. Es dient auch als natürliche Folie für dunkle Hölzer und organische Texturen wie Leinen und Schaffell.Ìý

Diese im Vereinigten Königreich hergestellte Farbe auf Wasserbasis hat einen sehr geringen VOC-Gehalt und ist in Emulsions- und Eierschalenform erhältlich.

Könnte es ein besseres Beispiel für ein Konservierungshandwerk geben als Harris Tweed? Die erstmals in den 1840er-Jahren populär gemachte Webart reicht tatsächlich viel tiefer zurück, bis hin zum Clò-Mòr � „großer Stoff� auf Gälisch �, der seit Jahrhunderten von schottischen Webern in ihren Höfen hergestellt wird. Auch heute noch wird es auf die gleiche Weise handgewebt, ausschließlich auf den Äußeren Hebriden, und zwar unter Verwendung lokaler Materialien. Die Kostbarkeit dieses Stoffes ist so groß, dass er gesetzlich geschützt ist und strengen Regeln unterliegt, die seine Authentizität schützen: Echte Harris Tweeds sind mit einem Reichsapfel-Stempel gekennzeichnet. All dies erfordert Zeit und beeindruckendes Können.

Harris Tweed ist ein Hauptbestandteil der Stoffkollektion von Neptune. „Die Farben, mit denen die Fabrik arbeitet, sind der Landschaft entnommen, der Charakter des Stoffes wird durch rein traditionelle Methoden hergestellt und jedes der Designs ist einzigartig�, sagt Neptunes Kreativdirektor für Produkte und Dienstleistungen. „Zur Schönheit dieses Stoffes kommt noch seine Langlebigkeit und Strapazierfähigkeit hinzu, die ein Leben lang hält.�

Sogar die Cheviot-Schafe, die die Wolle liefern, sind etwas Besonderes: Sie sind für ihr dichtes Vlies bekannt, das Harris Tweed warm, wasserdicht und atmungsaktiv macht. Im Neuzustand geht die Wolle zu einer der hebridischen Webereien, wo sie mit der langwierigen Verarbeitung zu Stoff beginnt. Zunächst wird sie gewaschen und in Chargen aufgeteilt, bevor sie gefärbt wird. Entscheidend ist, dass das Färben vor dem Spinnen des Garns erfolgt, sodass viele verschiedene Farbtöne in einem Faden gemischt werden können. Das ist es, was Harris Tweed seine einzigartige Farbtiefe verleiht. Über jedes Stück flackern Andeutungen von Erde, Stein, Wasser und Himmel, als ob die Landschaft hindurchgewoben wäre.

Über 500 Inselbewohner betreiben Tweed-Handwerk. Viele sind in den Fabriken beschäftigt, die Dutzende von Spezialkompetenzen umfassen, von Trocknern und Spinnern bis hin zu Stoffveredlern und Stampfern (die das endgültige Gütesiegel verleihen). Mühlenarbeiter leben in einem wechselseitigen Rhythmus mit Webern zusammen, die laut Gesetz ihre Webstühle zu Hause bedienen müssen. Die Mühle liefert die Kett- oder Vertikalfäden; Anschließend fügen die Weber den Schuss hinzu, der quer verläuft und dem fertigen Material seine reichhaltige Textur verleiht. Es dauert Jahre, sich das Webhandwerk anzueignen, da viele Handwerker dieselben Tretwebstühle verwenden wie ihre Vorfahren. Jeder geschätzte Webstuhl hat seine eigenen Eigenheiten, wie ein Musikinstrument, und schafft ein Gefühl der dauerhaften Verbindung zum Inselleben.

Eine erneute Wertschätzung für handgefertigtes, nachhaltiges Design führt dazu, dass Harris Tweed sehr gefragt ist. Dank der ortsansässigen Herstellung hat es nur geringe Auswirkungen auf die Umwelt, ist jedoch für die Inselbewohner von enormem Wert und fördert ein komplexes Netzwerk von Fähigkeiten, das sie über Generationen hinweg erhält.

Um unsere Harris-Tweed-Textilien selbst zu sehen und vor allem zu fühlen, besuchen Sie uns im Geschäft oder bestellen Sie online ein Muster.

Wenn ich an die glücklichsten Momente in meinem Leben denke, sind es nicht die Big-Ticket-Events, die großen Partys oder Feiertage. Am liebsten binde ich mir am Sonntagmorgen eine Schürze um und freue mich auf eine gebratene Lammkeule und einen Tisch voller lauter Gespräche zur Mittagszeit, oder wenn ich an einem Freitagabend die Haustür öffne und eine Gruppe Freunde in den Flur stolpern lasse, ein Durcheinander voller Gelächter und in Seidenpapier eingewickelte Flaschen zweitbester Weine aus dem Getränkekeller an der Ecke.

Bei der Planung von Partys sind das Nachdenken, Vorstellen und Entfalten die reinsten Freuden, aber Gastgeber, erkenne dich selbst. Es mag entspannend klingen, zu delegieren � und in diesen freizügigen Zeiten, in denen alles möglich ist, in Turnschuhen oder Stilettos, ist es das ganz sicher, wenn Sie ein entspannter Typ sind. Aber ich bin ein Kontrollfreak, und der Gedanke, mich bei der Zubereitung eines Puddings auf jemand anderen zu verlassen, bringt mich ins Schwitzen. Es fällt mir leichter, alles unter Kontrolle zu halten und eine Million Listen zu erstellen. Hier entlang. Ich kann meine eigene Party genießen, weil ich alle Sorgen vorher erledigt habe.

Ich decke den Tisch rechtzeitig, denn wenn er schön aussieht, sind die Leute weitaus nachsichtiger gegenüber dem, was darauf kommt. Es braucht nicht viel, um das Gewöhnliche zu etwas Besonderem zu machen: Ein paar Kerzen und ein paar aus dem Garten geschnittene Blumen oder Grünpflanzen in kleinen ³Ò±ôä²õ±ð°ù²Ô auf dem Tisch sind ebenso erfreulich wie aufwändigere Arrangements und sorgen für eine entspannte Atmosphäre, und das ist wirklich das Richtige wir alle wollen.

Ich bin sehr schuldig, immer wieder meine besten Liebsten einzuladen, aber ich versuche jedes Mal, ein paar neue Leute einzubeziehen � das macht alle munter. Allerdings ist es auch bei entspannter Versammlung immer noch wichtig, die Leute richtig vorzustellen und sie so zu gestalten, wie Sie es von Ihren Gästen erwarten. Wenn Sie servieren und möchten, dass die Leute gleich mit dem Essen beginnen, sagen Sie es ihnen. Wenn Sie möchten, dass sie sich selbst an den Beilagen bedienen, machen Sie das auch deutlich. Und wenn Sie der Gast sind, fangen Sie an, bedienen Sie sich, um Himmels willen. Bei neuen oder schüchternen Menschen gebe ich ihnen gerne Aufgaben wie das Servieren von Getränken oder das Verteilen von Snacks. Es bricht das Eis auf die sanfteste Art und Weise.

Meine Vorstellung von der Hölle ist ein Abendessen, bei dem jede Komponente ein Rezept ist, das eine ausgeklügelte Methode und Zutaten umfasst, was bedeutet, dass der Gastgeber in die geteilte Soße weint, während alle so tun, als wäre alles in Ordnung, während sie etwas zu fest an ihrem Gin Tonic festhalten. Das Abendessen als Gladiatorenkampf, inspiriert von Wettkampf-Kochshows, hat uns für ein einfaches Brathähnchen und Salat, gefolgt von gekauftem Eis, ruiniert. Aber alle vernünftigen Menschen � das heißt die Art von Menschen, die Sie an Ihrem Tisch haben möchten � bevorzugen Letzteres gegenüber Ersterem. Halte es einfach. Ein paar Wurstwaren und Oliven, ein Hauptgericht, das man im Voraus zubereiten kann, etwas für den Pudding gekauft, alle sind glücklich, niemand weint.

Die Innenarchitektin Amy Moorea Wong verrät das
Wir denken hinter einigen unserer klassischen Möbeldesigns.

Neptunes Herangehensweise an das Möbeldesign ist ein wenig überraschend. Die Stücke versuchen nicht, perfekt zu sein. Stattdessen konzentrieren sie sich darauf, das Leben � so chaotisch und unvorhersehbar es auch sein mag � ein wenig reibungsloser zu gestalten. Die Möbel sind geschickt und sorgfältig gefertigt, um kleine Probleme zu lösen und jeden Tag ein wenig einfacher und schöner zu machen.

Henley-Speisekammerschrank

Auch wenn Speisekammern auf der Wunschliste vieler °­Ã¼³¦³ó±ð²Ô ganz oben stehen, vergisst man bei Designentscheidungen leicht die überaus wichtigen Details, die das Backen, die Teezubereitung oder die Suche nach Snacks zum Kinderspiel machen. Während der Henley-Speiseschrank äußerlich hübsches, massives nordamerikanisches Eichenholz mit einem stattlichen, aber dennoch dezenten Stil kombiniert, ist er innen mit jahrhundertealten Verbindungsmethoden gefertigt, um Funktionalität, Stärke und Langlebigkeit sowie ein gutes Aussehen zu gewährleisten.

Erst wenn die Türen geöffnet werden, entfaltet sich die wahre Magie. Im Inneren von Henley herrscht eine kluftartige Tiefe, die scheinbar aus dem Nichts Stauraum schafft. Mit drei vertikalen Regalebenen und einem doppelseitigen ausziehbaren Regal in der Mitte ist es so einfach, das richtige Gewürzglas oder die längst vergessene Zutat zu finden, sodass Sie vergessen, wie stressig das früher war.

„Die Speisekammer von Henley bietet jede Menge Stauraum und ist so konzipiert, dass alles leicht zugänglich ist�, sagt Henry, Designleiter von Neptune. „Es ist so angeordnet, dass jeder Artikel optimal sichtbar ist, und die Regale können ausgeklappt werden, um Zugriff auf jede Lagerebene zu ermöglichen, so dass es nicht nötig ist, das Ganze halb zu leeren, um an den gewünschten Artikel zu gelangen.�

Wycombe Klappstuhl

Mit seinem traditionellen, handgeflochtenen Kordelsitz, der eleganten Spindelrückenlehne und dem stromlinienförmigen, Shaker-inspirierten Rahmen aus massiver Eiche ist das Design der Zwilling unseres ursprünglichen, festen Wycombe-Stuhls, und die Platzierung der beiden nebeneinander macht ein schwieriges Spot-Spiel Unterschied. Die einzige Variante? Ein paar diskrete Scharniere.

„Das Schöne am faltbaren Wycombe ist, dass Stil und Ästhetik nicht dadurch beeinträchtigt wurden, dass er flacher werden kann � wir haben uns darauf konzentriert, ein schönes und komfortables Design zu schaffen, das sich bei Bedarf auch zusammenklappen lässt�, erklärt Henry. „Jetzt können Sie zusätzliche Esszimmerstühle auspacken, die perfekt zu denen aus der bestehenden Wycombe-Kollektion passen � die Form, der Komfort und die handwerklichen Fähigkeiten, die in den Herstellungsprozess einfließen, sind bei beiden Versionen gleich.�

Ausziehbarer Moreton-Esstisch

Wenn man an ausziehbare Esstische denkt, denkt man meist an kompliziertes Design, verwirrende Mechanismen, schweres Heben und zerschlagenes Holz. Der ausziehbare Moreton-Esstisch löst all diese Probleme auf einfache, stilvolle und genial platzsparende Weise, indem er die in einer falschen Schublade gestapelten zusätzlichen Tischplatten ordentlich verbirgt � klappen Sie die Schubladenfront herunter, entfernen Sie die Bretter, ziehen Sie die Platte auseinander und Stecken Sie sie hinein, und plötzlich passen zehn auf Ihren sechssitzigen Tisch.

Die oberflächenverlängernden Platten verfügen über umklappbare Kanten, die an die Tischkante erinnern. Und jedes Element des Tisches ist aus massiver nordamerikanischer Eiche gefertigt und mithilfe traditioneller Möbelbautechniken hergestellt, um die natürliche Bewegung des Holzes zu ermöglichen. Moretons schlichte Form bringt die wirbelnde Maserung des honigfarbenen Holzes unauffällig zur Geltung, und das ausziehbare Design ist fast identisch mit dem Originaltisch.

„Der Moreton-Ausziehtisch hat eine klassische Silhouette und Ausstrahlung, aber mit moderner Funktionalität�, erklärt Henry. „Wir wollten einen zeitlosen Tisch schaffen, der den Realitäten des Alltags gerecht wird, wo Stauraum immer knapp ist.� Der einzige erkennbare Unterschied zwischen den ausziehbaren und den nicht ausziehbaren Moreton-Tischen ist eine dezente zentrale Bruchlinie in der Platte, um die Erweiterung zu ermöglichen � die falsche Schublade fügt sich vollständig ein.�